優雅的談吐能反映出一個人受過的良好教育，它是由多方面的結合而體現出來的的，諸如講話的聲音、講話的語速、講話的姿態、講話的內容甚至詞匯的選擇等等，這些細節總是能很真實的反映出一個人的本來面貌。

我們說 聲音是可以塑造的，歌唱家之所以有那么美妙的歌喉，并不完全是天生的，蔡琴的聲音那么厚，鄧麗君的聲音那么柔，還有你看那模仿秀，可以模仿出聲線不同的名家的聲音，都充分說明了聲音是可以塑造的。不光是唱歌，講話也是一樣，相信我們在看相聲表演時也會產生這樣的感覺，一直以為成為一名相聲演員是一件很快樂的事，他們幽默、詼諧、有文化底蘊并富有表現力，而且這門職業是小時候的夢想喲!可惜現在的相聲藝術似乎進入了一個低谷狀態，相聲的創作也是不盡人意，許多相聲演員都干起了遠離相聲的行當，有時真感到惋惜和遺憾。

記得以前在學校讀書時，語音老師特別嚴格，經常會用同學們的一些說話習慣和發音做反面教材，現在想想這門學科是多么重要。四聲的特質，對古漢語的了解，這一切離我們的生活并不遙遠，練聲不光是對于專業的歌唱演員重要，而對于我們做講師的一樣重要，找出自己彈性的“音域”，也就是“你有多大發揮的空間和多大的可塑性”。

控制音量很重要。經常在公眾場合聽到一些人旁若無人的大聲說話，有一些人是天生的大嗓門，還有的是因為聽力差，又或是因為已習慣大聲講話，感覺他們從來不會說“悄悄話”。先談談先天的大嗓門吧，一般來說黑人的聲音比較大，也比較渾厚。正因為如此，黑人歌星的聲音多半比白人響亮，這是因為他們的口腔較大，好比樂器的共鳴箱愈大，聲音愈大，也愈厚。黑人的確口腔大，從側面比較黑人和白人，黑人從后腦勺到前面牙齒的距離八成比白人大。說得好笑點，黑人咬一口西瓜，恐怕有白人一口半的量。再想想，那些聲樂家，就算是白人、黃種人，是不是也往往脖子比一般人粗?帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯三大男高音，哪個脖子不粗?他們甚至粗到頭和脖子好像一條線下來。所以想要聲音洪亮，就算你天生薄弱，也可以和歌唱家一樣，靠后天的練習改善。再談談后天的“音量”。以前我有個習慣，常在關車門時太用力嚇人一跳，其實只是出于安全的考慮。現在想想還真是個不雅的舉動，呵呵!還有特別是在訓斥孩子時，聲音便會高八度，用大聲的訓斥代替理性的教誨。(現在想想這樣是不是顯得自己太無能，有理不在聲高吧!)其實說話的音量可能在第一時間已經顯示了你出身的環境和所受的教育，你能不小心嗎?

以前在看演講比賽時總有這種感覺，特別是臨近尾聲時，演講者總要拉大嗓門，握拳高舉，喊幾句口號不可，好像不這樣就沒有力量，就不算結束，也不管聽者皮膚上產生的任何劇烈反應。甚至一些領導在做報告時也無視先進的音響設備，仍然難改拉著嗓子說話的舊習。說話要用多大的音量，全得看環境。但是有一點很明確，最親切感人的語言，往往不是“吼”出來的。談到這里相信很多人會有和我相同的感受，我的一位備受尊崇的老師給我們的感覺一直是如涓涓細流般娓娓道來，沒有強勢的語言和眼神，卻能讓離開后的人們一直思索著她的每一句話，真正體會到什么叫余音繞梁。

人在緊張或者焦躁的情況下說話就會快，而且還不自知，原來預計好的講話時間總是會提前結束。如果自己感覺到了這一點，可以在講稿上寫一個大大的“慢”字，還要告訴自己在每個段落之間多停頓一下，用眼睛橫掃一下現場，或笑笑。這樣做，非但能使那停頓的時間夠長，而且會給人一種“空白的充實感”。就是雖然你停下來了，但停得有道理、有情緒，好像你特別停一下，要大家想一想你剛才所說。還有就是將現場的講話攝下來，沒事的時候自己看看便對自己當時的狀況有個清楚而客觀的了解了。

總是感覺自己對于這樣那樣的禮儀知識“相知恨晚”，現在想想如果教育部能把這方面的內容融入不同階段的學校教育，那可真是將素質教育落到實處的一件幸事。