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在當前的市場環境下，現代歌舞片儼然變成了鮮有人去觸碰的雷區：高居不下的制作成本無法保證卓越的舞美效果，臺前幕后的名氣與陣容，跟票房之間似乎也難以掛鉤。自21世紀初的《紅磨坊》《芝加哥》以來，在人氣、票房和口碑上有所突破的歌舞電影屈指可數??要知道，一部音樂題材的傳記電影，至少還能在頒獎季溜達一圈;而一部歌舞片如果不能獲得觀眾認可，就基本注定泥牛入海。

這就讓《馬戲之王》的處境顯得有些微妙了。沒有直接的百老匯音樂劇作為改編基礎，會讓電影本身不像《發膠》《媽媽咪呀》那樣，有著穩定的觀眾群體和舞臺編排。但另一方面，強大的制作陣容又讓影片本身有著可靠的質量保證：比爾?康頓(《芝加哥》《追夢女郎》)擔任編劇，克里斯托弗?諾蘭的多年合作伙伴，內森?克勞利負責藝術指導，憑借《愛樂之城》摘得奧斯卡和托尼獎的創作組合，本吉?帕塞克和賈斯廷?保羅的加盟，都是效力十足的定心丸。而最終，電影在這些硬件基礎上，也有著很好的體現。

但一部制作精良的電影，從來都不能直接等同于一部好電影。2017年末連番上映的一大批好萊塢電影在市場上紛紛折戟沉沙，其后的重要原因，不是因為制作敷衍，而是缺乏趣味??這對于年末假期的合家歡氛圍來說，是不可或缺的吸引點。《馬戲之王》在戲劇成分上做出了很大妥協，大幅度地削弱了其傳記屬性??這對于富有時代感的服化道來說是一種莫大的遺憾??但與之相對的，現代化的歌舞秀沖淡了故事的嚴肅性，讓整部電影得以成為一場令人愉悅的，對多樣性和多元化的華麗慶典。

當然，從現代的角度來看，巴納姆及其馬戲表演是受到其存在時代的約束的：對動物表演和特殊人士的展示，存在著相當程度的剝削性質。但在19世紀末至20世紀初的時候，馬戲團和雜技團是那些特殊人士唯一的棲身之地。與充滿惡意的外部社會相比，這里甚至成為了烏托邦一樣的存在。這也就讓《馬戲之王》的人物傳記部分有了一個很好的切入點，在最低限度談論歷史的同時，讓富有歷史感的故事也能融入現代語境??走出了充滿偏見的時代背景，變成了對夢想和平等的歌頌。

而由于其深厚歷史屬性，《馬戲之王》的最大樂趣之一，就是不必按照傳統歌舞片的敘事曲線來確定影片節奏。這也使得電影在角色選擇上有了更大的自由。像休?杰克曼，米歇爾?威廉姆斯以及麗貝卡?弗格森這樣的演員，不僅能勝任常規的歌舞表演，在表演上也更具可信度，也更加可圈可點。而扎克?埃夫隆和贊達亞的迪士尼出身，即便缺乏可塑性，但在吸引青少年群體上，也是能夠完成任務的。

尤其，對于扎克?埃夫隆來說，《馬戲之王》更是有著特殊的意義。作為《歌舞青春》走出來的最大明星，他的職業生涯已經演變成了一種相當獨特的東西，難以簡單定義。從《發膠》到《鄰居大戰》，從《我和奧遜?威爾斯》到《海灘救護隊》，從《報童》到《災難藝術家》，在經歷了摸索表演道路的諸多嘗試后，和身材姣好的阿曼達?塞弗里德一樣，兜兜轉轉終于又回到了歌舞的老路子上。雖然不如同輩的戴夫?弗蘭科那樣富有天賦，但他的身上依然是有著東西是無法復制的，那就是老派電影明星的魅力。

在經歷了將近一個半世紀之后， 由于持續遭到批評剝削和動物虐待問題，巴納姆的遺產，世界三大馬戲團之一的玲玲馬戲團終于落下了帷幕。事實上，從一開始，巴納姆和他的馬戲團就已經飽受爭議了。《馬戲之王》對巴納姆的描繪如同走馬觀花一般，略過了那些最糟糕的一面，將鏡頭對準了充滿奇跡的“空中飛人”們。從歷史的角度來看，這部電影會顯得過于主觀和有失偏頗，但巴納姆想通過馬戲表演，為大眾帶去觸手能及的娛樂的精神，確實地在某種意義上，得到了繼承。

真正的馬戲團可能會關門大吉，但是巴納姆和他的娛樂精神，卻仍然活著。