當(dāng)年Johnny Greenwood因為給《血色將至》做配樂而從搖滾音樂圈涉足電影原聲領(lǐng)域，雖然他曾傲嬌地聲稱那是部“爛片”，在相繼為《挪威的森林》和《我們需要談?wù)剟P文》配樂后，他還是再度接受保羅-托馬斯-安德森的召喚，在《大師》再度聽到出自強尼之手的原聲音樂。此外，同樣是傳記式的故事，同樣是一老一少兩個男性角色為主，甚至是差不多的節(jié)奏、無人說話的開場等等，每一種打著“安德森烙印”的元素都讓人不約而同地聯(lián)想到他那部陰暗逼仄的前作。不同的是，相比《血色將至》自始至終臟兮兮畫面，《大師》顯得干凈溫暖很多。全片大部分鏡頭都由65mm膠片拍攝而成，巨大的畫幅和極為細膩的畫質(zhì)使得影片盡管節(jié)奏略沉悶，沒有大場面和特效，視覺沖擊依然十分強烈。

杰昆-菲尼克斯必然是好萊塢首屈一指的“怪咖”之一，《大師》是他在2010年“退出影壇”鬧劇之后主演的第一部劇情長片。影片的第一個鏡頭，會讓人懷疑自己的眼睛：這真的是菲尼克斯？虎背熊腰的壯實樣子全然消失，從此好萊塢男星中又多了一個可以與克里斯蒂安?貝爾齊名的“體重升降機”。杰昆用與他在戲外一樣怪異的方式完美詮釋了“弗萊迪”這個角色，瘋子、狂躁、執(zhí)拗。過度消瘦后的憔悴與蒼老使得這個精神時刻緊張、易怒警惕、有暴力傾向的角色更具說服力，用半張嘴的閉合說著含糊的臺詞的特別方式，一再地提醒觀眾，這個被戰(zhàn)爭掏空的人將自己放逐在世界的邊緣。

已經(jīng)有奧斯卡影帝光環(huán)在身的菲利普?塞默?霍夫曼與導(dǎo)演已是老相識，此番扮演的教會領(lǐng)袖蘭卡斯特雖然角色本身沒有弗萊迪那種顯而易見的乖張暴戾，其存在感亦是隨著劇情的發(fā)展逐漸暴發(fā)。霍夫曼顯然沒有讓一步給后輩菲尼克斯的意思，兩人之間的多場對手戲張力強勁到讓人感到它幾近真空。假最新電影zxd.cc如說弗萊迪是這個故事的骨骼，蘭卡斯特便是其血液，光有骨骼雖然也能看到故事的大概，但充滿血液才能讓它活起來。威尼斯電影節(jié)第一場放映后，大部分看完片的媒體人都預(yù)測本屆影帝下雙黃蛋的可能，并且最終成真。

影片的背景為50年代的美國，二戰(zhàn)結(jié)束，經(jīng)濟一片繁榮，但同時恐慌、貧窮和失業(yè)仍然困擾著人們，青年一代在物質(zhì)富裕與精神空虛間迷失，信仰的空缺、對傳統(tǒng)價值觀的懷疑醞釀著一場文化風(fēng)暴的到來，垮掉的一代、嬉皮士文化均起源于這個時期。《大師》仍然是一個講述戰(zhàn)后傷痕的故事。從戰(zhàn)場歸來的弗萊迪對國家翻天覆地的變化措手不及，戰(zhàn)爭的陰影始終籠罩著他，心理問題十分嚴(yán)重。在嘗試融入新社會的努力以失敗告終后，他決定放逐自己，卻在走向自生自滅的途中偶遇了讓他看到一線希望的蘭卡斯特。在追逐與保護“大師”蘭卡斯特的過程中，逐漸看清信仰的兩面、看懂自己與蘭卡斯特之間的關(guān)系、發(fā)現(xiàn)看似完美和氣的大師家庭中極不體面的部分，在蘭卡斯特的激發(fā)下，弗萊迪學(xué)著理性地看待一切，并從中找到了自己的位置。

毋寧說弗萊迪與蘭卡斯特深深信任著彼此，不如說他們其實是需要著彼此。弗萊迪需要一個了解他、幫助他走出心理困境的大師，而蘭卡斯特則需要弗萊迪讓自己的教義更為成功和有價值。保羅?托馬斯?安德森似乎從《血色將至》到《大師》都試圖在尋找一種“類父子”的關(guān)系，一種可能不被理解的，復(fù)雜到難以單獨用愛與恨、積極或消極表達，但卻超越常規(guī)情感的存在。

安德森一向不喜歡自己的作品被過度解讀，他認為他所要說的東西已經(jīng)全部在影片里呈現(xiàn)出來，沒有更多隱藏的意義，假如你看到的就是這些，那它也只有這些。這種特殊的坦誠方式卻往往讓影片更有厚度。 《血色將至》塑造了一個20世紀(jì)初為達目無道德底線的成功的陰謀家，《大師》卻在道德淪喪的“石油大亨”之后描繪了50年代美國尋找希望、重建信仰的過程，假如安德森有心再度延續(xù)這個主題拍一部電影，也許會成就一個全新的經(jīng)典三部曲。