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2017雞年央視春晚觀后感

遙想當年天真時，曾有通過數十年春晚管窺改革開放歷史和大眾審美意趣流變的想法，最終因為懶病膏肓而作罷。

都說春節文藝晚飯，一年勝一年的難吃，從昔日儀式感極強的文娛盛宴，淪為如今萬民齊吐槽的一場笑話，雖說早已無甚審美期待，但無聊如筆者的，每年也巴巴等著，除了落井下石吐兩句槽之外，還總想著從節目編排和內容上揣測政治風向與意涵。

如此一來，無論節目質量如何，倒是也不乏樂趣。可到了今年品頭論足之時，卻發現鯁已咽下，吐不出來。

國進民退，文宣方式粗暴化

春晚幾與改革開放同時起步，自誕生之日起，就是一種政治表達，承載了萬千政治內涵與符號。今年春晚的最大問題，其實并非太政治，而恰恰是隱去了實際的政治與民生本身，干講意識形態和國家“幻象”。

往屆春晚中涌現過太多富含政治意味的優秀作品，語言類作品作為戲劇的變種，是現實生活的藝術加工，所以本就和政治、經濟、社會問題等互相勾連，絕大多數至今膾炙人口的語言類作品皆與政治文宣密切相關。

三十多年來，春晚小品批過貪腐，踩過應酬，斥過走后門，諷過追偶像，揭過假冒偽劣黑商家，責過坑蒙拐騙劣根性，總是與當年最熱的政治議題和輿論焦點聯系在一起。而到了今年，可是連區區一個“霾”字都沒敢提啊。

陳佩斯、朱時茂的大眼小眼組合用《主角與配角》等系列作品向窠臼的文藝創作與單一的話語體制放槍。趙本山早期的《三鞭子》、《牛大叔提干》、《拜年》、《紅高粱模特隊》等等對基層干群矛盾、城鄉差異有深刻的展現。趙麗蓉、鞏漢林的《如此包裝》、《打工奇遇》等則對改革開放消費主義入侵后社會風氣進行了刻畫與諷諫。

更不用提早期相聲，從馬季到姜昆，各種針砭時弊，即見血又不傷臉，相當游刃有余。如此種種，雖談不上是多高明的政治言說，但至少戲劇沖突合理，喜劇效果充分，外行熱鬧，內行會心。可惜隨著春晚舞臺越來越大，發揮空間卻越來越小，一步步失去了草莽之時的自由灑脫。

政治表達由從百姓角度進行家國天下的敘事，變成了自上而下烏托邦式的意識形態宣傳片。十多年前，本山大叔還能以農民之姿，念誦“九八九八不得了!糧食大豐收，洪水被趕跑;百姓安居樂業，齊夸黨的領導;尤其人民軍隊，更是天下難找;國外比較亂套，成天勾心斗角;今天內閣下臺，明天首相被炒;鬧完金融危機，又要彈劾領導;縱觀世界風云，風景這邊更好!”到了今天，連創作打油詩歌功頌德似乎都顯得不夠莊重、離經叛道了，只能配著紅歌放新聞畫面，以百姓之口品評政治的形式徹底消失了。

如果說多年前的春晚將政治做襯板，鼓勵人們領會精神與內涵的話，那如今則恰恰相反，因害怕做出任何一絲過度解讀，而干脆用最簡單粗暴的方式，將宣教內容直接呈現在觀眾面前。Propaganda，不僅應是的重要技能，而且也曾經是我黨文藝創作之中的強項，抗日，打地主，反封建，從樣板戲、紅歌到人民日報社論，哪個不是信手拈來。現在，這一技能嚴重退化，御用文人水平嚴重不足。反觀西方以好萊塢為首的主流價值觀宣傳利器，在全球范圍內強勢出擊，黨國喉舌央視的精英們是否應該汗顏一把。

縛手綁腳，消費娛樂平庸化

想要讓今日早已被各種大眾娛樂文化浸淫透了的觀眾，在一年中最重要的節日的夜晚里，對一臺晚會翹首期盼，那晚會本身必須要有標新立異的巧思和果敢。讓在選秀中看遍了身世悲苦的民間奇才，在真人秀中賞透了大牌明星下場撕X的人們在這一夜看到平日里看不到的，才是文藝晚飯抓住觀眾胃的要旨。

回想當年帥瞎全國少女雙眼的費翔，好聽到哭的雙天后相約九八，驚艷到下巴落地的千手觀音，和見證奇跡的近景魔術，都是多么有化學反應和開風氣之先的舞臺表演。彼時的文藝工作者們，不會害怕混血迪斯科少年會不會帶偏主流審美，不會擔心天后同臺粉絲會不會掐架，不會憂懼觀音舞蹈引發宗教爭論。

而現在，越來越沉重的政治包袱，完全抹殺了春晚文藝創作中創新的任何可能性。乃至到了今年，連如同前幾年的宋祖英與周杰倫之類的略有新意的跨界組合都已經看不見了。TFBoys都在各大衛視登了八百多回臺了，再上央視春晚上唱早已唱過800遍的歌，央視春晚舞臺作為獨一無二的舞臺的特殊性不復存在了，這要是按照早十年的思路，早就三小只/f4/小虎隊，n代偶像對對碰，或是直接和EXO同臺，管你們來日粉絲大戰800回合。

形式老套，內容空洞，連舞美聲光電技術都極端平庸保守。不得不說，今年咱這位年輕導演在吸納編排節目上沒有最穩妥，只有更穩妥。怕外國節目與外國明星出現影響宏達的家國敘事?那就干脆不引進優秀的外國節目，再見匈牙利舞團，再見符號中國。怕港臺藝人政治素養不夠過硬被網友無情翻出?那就縮減港臺藝人節目份額!主持人不再互諷，蔡明不再毒舌，一片和樂祥和。

說到請明星這事兒，幾句題外話不吐不快。筆者向來對所謂封殺劣跡藝人一事不甚理解。藝人的道德水準和其本職工作本無甚關聯，道德本身也并無提升藝術水準之功效。作奸犯科自有法律制裁，但除此之外的道德審判太過多余。

道德規范乃至法律本就是個隨時間和地理位置流變的概念，按國人標準，美國人痛悼濫用藥物而離世的明星是不可理喻，按美國人標準，國人讓21歲以下小孩在席間敬酒是法松度弛。讓藝術家負起道德標兵之責是非常荒謬的，如果把古往今來所有酗過酒、嗑過藥、招過妓、劈過腿、投過敵、賣過友的畫家、作家、演員、歌唱家等等都封殺了的話，那估計藝術世界就不剩下什么了。

宋徽宗是個荒淫無道、臭不要臉的皇帝，但并不妨礙他書畫一絕，人們臨摹他的瘦金體是因為他的字好，也并不代表人們都會學他一樣臭不要臉。上有國法，下有民心，靠體制來擺弄藝術創作，實在無益于文化發展。

關于假唱：真與美的博弈

為什么我們能對假唱概括承受?筆者私以為，源于中西方審美的一處重大分歧，我們求美，他們求真。這一點在許多藝術形式上都有體現。

從畫作上來說，咱們的寫意灑脫超現實，他們的真實精細幾何學。以中美古裝劇為例，天朝古裝片的服裝道具一定是遠遠超越古代現實水平的，用著古代沒有的顏色，畫著古代沒有的妝容，女演員寧愿冒著觀眾出戲的風險，也決不放棄假睫毛和美瞳片。而美國的古裝片，即使是架空題材，其服化也一定是質樸的，甚至是粗陋的，許多妝發在我等國人眼中素得超乎想象，只為貼近真實。

曾聽過一個不可考的軼聞，《指環王》拍攝之際，制作團隊在搭建剛鐸城時，特意在街角加上了個賣鼠藥的商店，只因剛鐸依山壁而建，城中定有鼠患，有此商店，才算合理。而這個商店在鏡頭中只出現了1秒不到。

他們求還原，我們愛美感。這就是為什么我們會讓一個漂亮一些些的女孩在奧運開幕式上唱雙簧，為什么我們接受讓配音演員代替演員說出字正腔圓的臺詞。臺詞是演戲最重要的組成部分之一，在歐美讓別人配音配唱是完全讓人無法接受的一件事。要說方言外語，必須自己學，要唱歌唱戲，也必須自己學。

《冰雪奇緣》里Elsa的配音為什么選擇了一個名不見經傳的百老匯演員而并非某大牌演員，是因為她的歌聲。當年《霸王別姬》征戰戛納之時，署名中特意隱去了張國榮的配音，也是為了評獎考量。

但我們不一樣，我們追求美，所以要拼貼美麗的臉蛋和美麗的聲音，所以寧愿聽事先錄好的，調過的，完美的歌聲，而不愿意面對任何瑕疵。春晚假唱，是文化心態使然。

洋洋灑灑數千言，只因哀其不幸，怒其不爭，巨大的創作惰性和謹小慎微的創作理念，白白耗費了手中的資源。觀眾失去了娛樂，而春晚失去了觀眾。

2017雞年央視春晚觀后感

2017央視雞年春晚總導演確定由央視資深總導演楊東升擔任，央視將擇期對外公布。

對于央視資深導演楊東升出任春晚總導演來說，央視內部并不覺得意外，一位央視文藝頻道導演告訴記者：“每年楊導都有參與到春晚創作之中，他一直都在組里，他對于春晚的把握最為準確。”

翻看楊東升導演的履歷，他曾擔2000年國慶專題晚會《可愛的中國》總導演、《2002年春節歌舞晚會》總導演、“第五第七第八屆中韓歌會”總導演、“2006、2007大地飛歌中國東盟博覽會暨南寧國際民歌藝術節開幕晚會”總導演、“91、98、05、06中央電視臺春節聯歡晚會”導演、多次擔任國際國內重大節日慶典晚會總導演。楊導算得上央視大型節目中心最為資深的導演了。

如果觀眾還記得，楊東升最近的導演作品就是“慶祝中國共產黨成立九十五周年電視文藝特別節目”《偉大的旗幟》，央視春晚知情人士向記者透露：臺里選中楊東升導演是看重他對于家國情懷掌握，導演大型晚會不僅節目好看，更要有意義，多次執導大型晚會的他有足夠的經驗指導好央視春晚。”同時，今年央視綜藝頻道總監郎昆也將參與春晚創作。

2017雞年央視春晚觀后感

1983春晚誕生

1983年，央視第一屆春節晚會亮相。當時的春晚沒有專門的主持人，馬季、姜昆、王景愚、劉曉慶成了首屆春晚的當家。而李谷一則成為了春晚正式登臺的第一位歌手，一曲《鄉戀》讓無數人留下深刻印象。首屆春晚的服裝盡顯濃重的時代氣息，主持人之一的劉曉慶身著紅色的連身裙，烏黑的披肩發，凸顯出年輕、朝氣，還有上個世紀80年代特有的質樸笑臉。而男主持人大多身著中山裝，還有卡其布的工裝，偶爾也會見到西裝，但不打領帶。這臺晚會雖然略顯稚嫩，但卻是中國電視節目跨出一大步的標志。不過，當李谷一唱完《鄉戀》之后，立即引起“討伐之音”。為什么呢?因為她的《鄉戀》被描繪成“靡靡之音”，再加上那時是改革開放初期，因此，才出現“討伐”這種現象。

1984小品開始登上春晚

“宇宙牌香煙譽滿全球!”馬季的單口相聲諷刺的是虛假廣告。然而此后敏感的黑龍江企業家從中獲得了靈感，真的推出了“宇宙”牌香煙，引起了消費者的極大興趣。1984年的春晚開創了好幾個第一。觀眾們認識了“小品演員”這一全新的工種。馬季在臺上四處吆喝“宇宙牌香煙”，接著是陳佩斯被朱時茂折磨得一碗接一碗地吃面條。身著中山裝的張明敏一曲《我的中國心》，讓內地觀眾了解到原來港臺歌曲也不光是“靡靡之音”，而由李谷一演唱、喬羽作詞、王酩作曲的《難忘今宵》也成為了以后春晚的固定結束曲。可以說，這一屆的春晚已經比較成熟了，特別是小品和相聲的出現，讓接下來的春晚有了讓老百姓津津樂道的對象。

1985公開致歉

1985年春晚的導演黃一鶴將舞臺搬到了北京工人體育館，這臺不成功的晚會遭到了媒體的強烈批評。在強大的輿論壓力下，中央電視臺不得不在1985年3月2日的《新聞聯播》中向全國觀眾道歉并表示：“誠懇接受大家的批評。”由于節目的水平質量普遍不佳，這一年只紅了一首歌，那就是《十五的月亮》，當然也就捧紅了主唱董文華。

1986桃花盛開

“在那桃花盛開的地方，有我可愛的故鄉。”蔣大為的歌聲曾經感動了幾代人，1986年的春晚他演唱了名曲《在那桃花盛開的地方》，在全國傳唱一時。陳佩斯和朱時茂則繼續搭檔，推出了另一個讓人捧腹的小品《羊肉串》，批判了在當時市場經濟的大潮下，部分不良商販的丑惡嘴臉。小品搞笑、逼真，陳佩斯扮演的小販也可謂入木三分。據說此后街頭賣羊肉串的小販們都開始參考他在春晚上的打扮。這時的春晚開始走向成熟期，很多類型的節目都成為固定模式延續下來，也得到了觀眾的認可。不少小品和相聲成為街頭巷尾口口相授的段子。

1987攀上高峰

這一年最火的人是費翔，這個有著一半中國血統的高大歌手唱著《故鄉的云》和《冬天里的一把火》出盡風頭。香港歌星葉麗儀帶來的勁歌《送給你明天的太陽》朗朗上口，晚會后也流行一時。這年的春晚是繼1984年春晚后的一個小高峰，相聲有馬季、趙炎等人合說的群口相聲《五官爭功》;姜昆、唐杰忠表演的《虎口遐想》演繹了一出新版“虎口脫險”。郭達、楊蕾等人表演的小品《產房門前》也讓人捧腹。

1988趙麗蓉登臺

“領導，冒號。”相聲《巧立名目》內容并不特別出色，牛群也不出名，但這一句臺詞逗壞了觀眾，在春晚后仍流行了很久。毛阿敏的《思念》登陸春晚，此時的她風頭正勁，由于歌曲堅持著積極和抒情的路線，她成為大眾都比較認可的海外歌手，親情也是她歌曲題材的重要組成部分。而另一個備受觀眾喜愛的小品演員也在這一年登上了春晚的舞臺，那就是趙麗蓉。她與當年憑《濟公》而走紅的演員游本昌演出了小品《急診》，讓人記住了這個小老太太。而陳佩斯和小香玉的小品《狗娃與黑妞》也贏得了掌聲。

1989宋丹丹亮相

“司馬缸砸光!”這句臺詞單拎出來并沒有多好笑;但一想到是趙麗蓉裝傻充愣把侯耀文弄得暈頭轉向，總讓人忍俊不禁。趙麗蓉憑借和侯躍文合作的小品《英雄母親的一天》，那個一開口就是“司馬缸砸光”的淳樸老太太形象一下子贏得了無數觀眾的心。這一年，韋唯演唱《愛的奉獻》打出感情牌，晚會給了各方面的包裝與支持，在感人的場面里，韋唯深情地唱了這首歌，取得了很好的現場效果與社會反響。潘安邦獻唱的《跟著感覺走》受到很大程度的青睞;而童聲演唱的《歌聲與微笑》也為多年貧瘠的兒歌創作注入新的活力，事實上《歌聲與微笑》也達到了老幼皆宜的效果;那一屆的春晚也誕生了日后另一個小品大腕，她就是宋丹丹，小品《懶漢相親》讓大家記住了她。

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1990趙本山、宋祖英首次亮相春晚

趙本山、黃曉娟表演的小品《相親》，一下子把趙本山推到了全國最受歡迎的演員行列中，此后，趙本山成了每年春節晚會最受期待的演員之一，且十幾年不倒。陳佩斯和朱時茂的小品《主角與配角》、岳紅和鞏漢林的《打麻將》、嚴順開和黃宏的《難兄難弟》也都各有風格。

1991“我想有個家，一個不需要多大的地方。”

一首令人聽了想哭的《我想有個家》，讓觀眾熟悉了一身黑裝、像男孩子的臺灣歌手----潘美辰。這首歌的魅力在于：旋律流暢，悲凄卻蘊含豪情，鼓舞人們勇敢地去面對生活，搏擊人生。

1992年“探戈就是趟啊趟著走”

1992年在春晚小品《媽媽的今天》里，趙麗蓉發明的“探戈”讓觀眾學了足足一年，也樂呵了一年。

1993年“這一張舊船票，能否登上你的客船?”

著名歌手毛寧憑借一首《濤聲依舊》紅遍大江南北，這條出名之路還引發了廣東歌手北上的潮流。這句經典歌詞后來在小品《昨天，今天，明天》中，被篡改成“我這張舊船票，還能否登上你的破船……”

1994年“長大后我就成了你。”

宋祖英以委婉的歌聲，用教室、黑板、粉筆、講臺等意象深情贊頌了人民教師無私奉獻的情懷。這句話迅速傳遍神州大地，并且和“人類靈魂的工程師”、“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”并列成為對人民教師的獻禮。

1995年“六月六，六月六，六月六啊六月六!”

鞏漢林給趙麗蓉進行包裝，要求新潮式的表演，動作要有爆發力，評劇唱詞也改成了Rap(說唱)。雖然小品《如此包裝》對演藝圈流行的包裝熱進行了諷刺，然而傳統戲曲的現代化改造仍然是擺在藝術家面前的難題。

1996年“它為什么這么脆?它就是一盤大蘿貝!”

在小品《打工奇遇》里，想打工的趙麗蓉碰上了黑心老板鞏漢林。她風趣的唐山口音和精湛的演技，不知給多少人帶去了歡樂。

1997年“有一位老人在中國的南海邊畫了一個圈。”

董文華唱響了《春天的故事》。而且“老人畫圈”的故事，就此成為特區的一個符號。

1998那英、王菲“相約98”

“來吧來吧相約九八。”《相約一九九八》的成功，除了旋律動聽、歌詞清新外，還要歸功于王菲、那英兩位“大姐”級歌手的支撐。這首連續10周榮登全國各省區市電臺排行榜冠軍的歌曲，不僅使王菲以一種相對主動和主流的方式接近了她的歌迷，而且兩個人的合唱對彼此在歌壇的地位、人氣都有相當的提升。范曉萱的《健康歌》帶動中國人一起“屁股扭扭”，無可否認春晚讓范曉萱在內地的知名度與當年不可同日而語，那幅姥姥疼、爺爺愛的姿態，整個一個“小燕子”前身。劉歡的《好漢歌》隨著電視劇《水滸傳》的熱播，當仁不讓地上了98春晚。劉德華、張信哲、毛寧等兩岸三地著名歌手則重新演繹了老歌《大中國》。

1999《實話實說》登上春晚

1999年春晚紅了一首歌，就是《常回家看看》。這首歌最早在電臺打榜的是男歌手耿寧，但由于缺乏版權意識讓陳紅與原著作權人簽署了買斷協議。而耿寧只能作為這首歌的原唱者。其實這首歌歌詞和旋律都很一般。但是它的走紅同《一封家書》一樣，在于一種對回家和親情的呼喚。而依照當年大紅大紫的央視欄目《實話實說》為原型，創作的小品《昨天、今天、明天》也成為了眾多觀眾心目中最好的春晚小品之一。崔永元、趙本山、宋丹丹聯手，“笑果”驚人。此后，CCTV有不少著名的“招牌節目”紛紛被改造為春晚小品。這也算是春晚的一個創新點。那一年的春晚服裝在搭配上出新奇，晚禮服配唐裝這種中西合璧的搭配方式，引領流行趨勢。1999年前后，電影《泰坦尼克號》超級紅火，在小品《老將出馬》里就有一張超大的背景：鞏漢林和金珠擺著輪船上男女主角的經典姿態，但是卻站在一輛拖拉機上!簡直是圖片惡搞的鼻祖。

2000《還珠格格》

《還珠格格》在神州火了一把，這一年的春晚，趙薇成為了眾多的主持人之一，而林心如也和崔永元上臺演唱了《溜溜的她》。大家也許都已經不記得，當年在演出開始出現在歌舞《把春天迎進來》中的演唱者，就是如今大紅大紫的章子怡。那晚最逗的小品，依舊是趙本山、宋丹丹演繹的《鐘點工》，“你脫了我馬甲我就不認識你了?”宋丹丹和趙本山又為“魔鬼詞典”增添了一個新名詞。

2001年“大忽悠”

這個名詞經過趙本山在《賣拐》中的演繹，一下子成了騙子的代名詞。一個文藝工作者，對于社會是要有一些責任感的，在眾多小品演員中，趙本山無疑是最能為老百姓振臂呼喊的人，窺《賣拐》一斑即可見全豹。

2002年“忽悠，接著忽悠。”

人說吃一塹長一智，范偉顯然吸取了前一年的教訓。但最終還是招架不住趙本山的忽悠。帶著2001年的郁悶與遺憾，將“忽悠”進行到底。本山的最經典臺詞就是那句“轉移了”，并且在02年掀起了又一個忽悠高潮。重溫那經典的劇本吧!

2003年《讓愛住我家》唱出了“E時代”的溫情

這一年春晚給大家留下印象最深的節目，是那首出自普通家庭的歌曲《讓愛住我家》，唱出了普天下所有家庭的心聲。尤其是一家四口人所表現出來的那種親情，令人向往。因為在E時代里，我們有時會忽略“情”。

2004年高秀敏最后一個小品

周杰倫的《龍拳》像雜耍，趙本山在《送水工》里煽他不擅長的悲情，沙寶亮不唱萬人期待的《暗香》而和一堆人唱《唐人街》，愛爾蘭舞之魂舞蹈團的《舞之魂》是精彩，可沒有詞……小品《送水工》在趙本山的小品歷程中理應是一座里程碑，因為無論成敗，它顛覆了趙本山一貫的表演風格，剛一開始令已經習慣了他脫口秀般臺詞的我很難接受，但這小品很耐人咀嚼，咀嚼之后，會有一種淡淡的與眾不同的味道，而這也是高秀敏在春晚的最后一個小品。

2005年“愛是我們共同的語言。”

2005年春晚最出色的節目是什么?所有的人都會說是《千手觀音》。邰麗華和她的20位聾啞姐妹在4位手語老師的指揮下，舞出了完美結合和諧之美與人性之美的《千手觀音》。時長6分鐘的舞蹈，掌聲達到10次。這段由中國殘疾人藝術團21位聾啞人共同演出的舞蹈，以其巧妙的構思，整齊劃一的動作，成為2005年春晚最受歡迎的節目。在2006春晚的籌備過程中，導演郎昆被問到最多的問題之一，就是是否會有超越《千手觀音》的節目。

2006年吉祥三寶

“阿瓦，(哎)那撒日阿登咕嚕有喂，(噢趁類里古)……”中國國際廣播電臺主持人布仁巴雅爾創作，并由他和妻子烏日娜以及7歲的小侄女英格瑪上臺演唱的《吉祥三寶》清新自然，頗受歡迎。小品《說事兒》繼續了《昨天、今天、明天》故事：趙本山與宋丹丹這對“夫妻”自上了央視《實話實說》節目后，雙雙登上當地日報頭版，從此，兩人的生活發生了巨大變化……

2007年“你太有才了!”

“下蛋公雞，公雞中的戰斗機!”趙本山小品《策劃》情節搞笑，結尾出乎意料、耐人尋味。而趙本山當然又不負眾望地拿下“小品王”稱號。

2008年“為什么呢?”

這本來是趙本山徒弟??小沈陽的經典臺詞。但是在小品《夢幻家園》中，從蔡明扮演的售樓小姐口中不時地冒出這句話，令人忍不住笑出聲來。另外，馮鞏的《公交協奏曲》、軍旅題材小品《軍嫂上島》、趙本山《火炬手》等節目也很受觀眾歡迎。

2009年小沈陽的走紅

小沈陽憑借《不差錢》在春晚走紅。

春節聯歡晚會發展歷史之??小虎隊重聚

2010是農歷虎年。在春晚籌備階段，就曾有網友提議，讓“小虎隊”在2010年春晚重返熒屏。

2011年過年回家

趙本山的小品《同桌的你》存在結構缺陷，還出現忘詞事故，卻不妨礙趙本山依然穩坐“小品王”寶座。

2012年回家過大年春晚三十年

新春中國2012年央視龍年春晚總導演，由哈文擔任。主持人由朱軍、李詠、董卿、畢福劍、撒貝寧、李思思擔任。主題是回家過大年。蛇年春晚以“新春中國”為主題

2013年

1.舞臺效果甚佳，充分體現了時代感、科技感，美輪美奐。2.主持人的語言平易近人，銜接自然，拉近了與觀眾的距離，尤其是開場的是由大家熟悉的主持人唱的新老歌曲，讓人耳目一新，讓我們看到了他們的另一面，零點時的主持完成的也很好。3.語言類節目笑料十足，留給大家深刻印象的語句很多。

馮小剛和顧問團隊已經為馬年春晚制定了大體框架，其中的一個主題是“致青春”。此處的“致青春”與趙薇執導的電影《致我們終將逝去的青春》有所不同，趙薇的“致青春”，蘊含著濃濃的傷感意味，而春晚的“致青春”，則著眼于過去那些閃亮的日子。