電影《魔宮魅影》觀后感(1)

此前葉偉民導演攜“鬼后”林心如在北京拍攝了《京城81號》，這一次又是這對CP組合轉戰魔都上海拍攝了這部《魔宮魅影》。不得不說葉偉民導演在恐怖片的拍攝上確實有天賦，林心如也是在日益磨練中深諳如何演一個“一驚一乍的鬼”。本片延續了《繡花鞋》、《京城81號》等取材民間故事的傳統和拍攝技術，同時也不忘像《夜半歌聲》、《歌劇魅影》兩部片子致敬。

故事發生在1930年代的上海，電影明星孟思凡(林心如 飾)和不知名小導演顧維邦(楊佑寧 飾)在傳說“鬧鬼”的麗宮電影院遇見，兩人一拍即可準備一起拍攝一部以這個電影院為背景的驚悚愛情故事。為了重塑當年繁華的上海灘光景，《魔宮魅影》劇組不惜重金打造劇中主場“景麗宮劇院”，并重新搭建了影視基地的街景，完美還原了上海街道場景。相比此前的《京東81號》，制作方的成本增加了一半，只為布景、美術和道具，怪不得電影中的諸多道具和背景看都看起來精致而逼真。

這次的故事最有意思，本來以為只是一個單純的在電影院里拍攝新電影，然后遭遇“鬼”的故事，沒想到編劇在故事的設置上并沒有這么簡單，而是編造了一個“戲中戲”，故事還要從陳年舊事講起，原來看似無害的電影明星林心如才是幕后的操盤手。原來這所有奇異事件的發生都源自于兩代人之間恩怨糾葛，片中驚悚的愛情險象環生，一度讓人以為會不會是真的有“鬼”呢，最后才發現“鬼”在每個人的心中，是多年的怨恨使得壞人身處這場劫難之中無法逃脫。

也不得不說這部《魔宮魅影》是恐怖片的進步，因為這次再也不是俗套的幻覺、吃藥、精神分裂等，而是精心設計了“故事中的故事”這種模式，既將“鬼門關”、“奈何橋”、“孟婆湯”等恐怖民間傳說搬上了大銀幕，又把“陰曹地府”呈現在觀眾面前，同時、人體自燃、剖腹驗尸等詭異的場景也都刻畫的十分逼真，真正的引發了觀眾的恐懼感。不僅營造了恐懼感，更是把一個“戲中戲”故事講述完滿，又驚悚又有可看性，看來導演和編劇等制作團隊為了打造一部可看的恐怖片這次確實下足了功夫。

歸根到底這不是一部“有鬼”的恐怖片，而是一部由上一代的愛恨糾葛所引發的“關于恨”的故事片。人們可以輕而易舉的走過崎嶇黑暗的道路，走不過的卻總是自己心中無法忘懷的“恨”。想起哥哥張國榮曾經唱過的那首《夜半歌聲》中有一句歌詞:愿你已放下，常住光明中。

電影《魔宮魅影》觀后感(2)

《魔宮魅影》是“華語驚悚鐵三角”文雋、葉偉民、林心如繼《繡花鞋》、《京城81號》之后，又投資翻番的驚悚大戲，于 4月29日公映起，將憑借品質水準與驚險故事，沖擊五一檔。

據說本片原名叫做“魔都18號”，后由于種種原因，最終以《魔宮魅影》作為正式片名，但由此可見，從帝都到魔都，從81號到18號，主創團隊是一心想把每個城市的最靈異故事發掘出來，再結合每個城市本身的氣質與風骨，給觀眾帶來花式虐腦虐心又虐膽的多重體驗。

如今的“魅影”，有很多元素是在向《夜半歌聲》、《歌劇魅影》等影視作品致敬，比如男主角的名字叫顧維邦，比如電影中拍的電影是《夜半歌女》，比如片中劇院的新主人黃磊，這個需要大家自行來體會，畢竟都是基于1911年勒魯的小說而延伸出來。

值得肯定的是，整個故事雖然是脫胎于《歌劇魅影》，但又不止于簡單的故事沿襲，而是一方面將劇院大火中的十幾條生靈召喚出來行兇傷人，另一方面又給故事安排了一個劇組拍電影的戲中戲結構，更富層次和新鮮感，再加上制作精良的3D特效，能很輕易的將觀眾引入那個年代感十足的民國劇院--麗宮電影院。

影片中的大部分場景，都發生在這座麗宮電影院中，而一系列的靈異事件，也與這個劇院有著莫大的關系，包括開場時誤闖進來的小偷突然自燃，以及后來《夜半歌女》的劇組入駐后，男主角、投資人的接連暴斃，給這座曾經燃起熊熊邪火，讓一個雜技團全部葬身火海的鬼魅之地，再添了幾個怨靈，和諸多心悸的傳說。

影片在置景與道具上，做得也是太過真實 ，為了完美呈現故事場景，劇組直接搭了一座精美的劇院出來，舞臺、座椅、幕布、后臺、化妝間、道具室，莫不細致用心，毫不違和，而幾具自燃后的尸體，也制作的相當逼真，再看眾角色，造型精致華麗、別具匠心，中式場景風格濃郁、詭異十分，同樣是完全圍繞劇情服務，不惜成本，只求達意，值得贊賞。

雖然劇情兇險，內里陰暗，但這并不是一部只能令人產生驚恐與絕望的影片，甚至是在整個世界陷入灰蒙蒙的陰暗之中，我們仍能從中感受到新青年的力量，林心如扮演的女明星孟思凡，清純與美艷并存，卻并沒有在物欲橫流的娛樂圈沉淪，也沒有在愛河欲海難以自拔，在劇中作為一名演員，而且還是被封了最上鏡影后的演員，她不驕不躁，潔身自好，是有些意志力的堅持。

女主角陰柔委婉風華絕代，男主角則是陽光燦爛一臉青澀，由楊佑寧飾演的出身大帥家庭的小導演顧維邦，同樣是一名進步好青年，不依靠家庭的能力，不攀附社會權勢，一心為創作，在劇院鬼氣沖天，人命連連之際，依然沒有被嚇退，也是一股強大的正義力量。當然，他與父親任達華的父子情，雖然戲份不多，卻總有讓人感動的小細節，或許男人間的親情，便是在不經意間的眼神交流吧。

民國雖不久遠，卻充滿神秘色彩，那個時代所發生的一切，對今天的我們而言，都恍如隔世，難辨真偽，而觀影《魔宮魅影》同樣如此，電影中有電影，電影院中有電影院，很多時候，跟隨劇情行走太久，隨著角色入戲太深，會恍惚這亦真亦幻的存在，不知道哪邊是真實哪邊是虛擬，或許正如常說“人生如夢，夢似人生”吧，一部電影，也如一場夢，環繞著觀眾，而懸念就在于，是噩夢中驚醒，還是美夢中自然醒，我們身不由己。

俗話說，小舞臺，大世界，影片《魔宮魅影》也是如此，一部正在這座鬼魅劇場拍攝的電影《夜半歌女》，也映襯出舊時代的社會亂象，獨裁軍閥飛揚跋扈，眾姨太太爭風吃醋，娛樂圈潛規則盛行，上海灘十里洋場紙醉金迷……比起鬼魅叢生的懸疑故事，更令人心寒的，其實是人心，主宰著一切欲望，從古至今，莫不如此。

所以，現實中的魔宮仍然能逃出，但內心的魔宮，卻有人傾盡一生而深陷其中不能自拔，這正是所謂外魔易除、心魔難戰。

電影《魔宮魅影》觀后感(3)

香港電影曾在上世紀90年代迎來輝煌，而驚悚類型片在這個時期更是大放異彩，涌現出了極多經典，與警匪、武俠并稱為最火“三劍客”。90年代末港片勢微，2000后警匪片僅有《無間道》《寒戰》等寥寥經典，驚悚片囿于大陸審查及自身問題，更是成為了中小成本和爛片的代名詞，直到上映的《京城81號》豪取4億票房后，才重新讓人看到了驚悚片市場的曙光。而今，由《京城81號》原班人馬打造，再次匯集“華語驚悚鐵三角”文雋、葉偉民、林心如，加上任達華、景崗山、黃磊等實力演員的加盟，讓這部《魔宮魅影》賺足關注。

《魔宮魅影》的故事背景發生在上海灘，相比于《京城 81號》中古宅的逼仄壓抑，前世今生的輪回因果主題，《魔宮魅影》更具現代性，講的是“現世報”。在故事架構上，實現了全面的延展升級，有表達對娛樂圈的明爭暗斗;有軍閥的驕橫跋扈;有女人間的最毒婦人心;還有愛與恨之間的取舍糾葛。該片像是將當時那個民國百態全集中到了上海，集中到了麗宮劇院。它通過電影中拍電影的“戲中戲”手法，向觀眾展現了當那些生活在社會底層的“夜半歌女”被迫害到極致時，復仇之火所迸發出的可怕力量。

影片的開篇是以一個小偷在逃跑的過程中，闖入“鬼域” 麗宮劇院之后分分種自焚開始。從警察都談之色變的側面烘托，到小偷血淋淋的自燃，短短幾分鐘便塑造起了麗宮劇院的驚悚形象，這比《京城81號》要來得簡單粗暴得多。之后，楊佑寧飾演的顧維邦從法國學成歸來，決意邀請自己心儀的女明星孟思凡(林心如)出演女一號，而這部電影的拍攝地點恰恰是這座“鬼域”麗宮劇院。接下來，男主的離奇自燃，投資人在車中的暴斃等慘案接連發生，最后劇院中的“厲鬼”矛頭直指顧維邦和他背后的軍閥父親顧鳴山……

在殺人手法上，三人的死法相同，均是自燃，而掌握這種技法的人不是科學家便是民間術士，這讓兇手的嫌疑范圍縮小很多。但該片故事的巧妙之處在于，它并沒有突出警察的力量，而是將大量筆墨用在了“情”這個字上面，這讓《魔宮魅影》這部電影區別于同類型影片，做到了可以嚇到人，同時也可以感動到人。在揭曉謎底方面，影片非常大膽的在播出近1小時時便暴露了兇手，這樣出奇大膽的方式非常考驗劇本水準，畢竟觀眾看驚悚片玩得就是猜兇手游戲。

從這個角度來說，《魔宮魅影》并不是一部傳統意義上的驚悚片，它在前半時講得是驚悚，在后半時講得是愛恨和情仇。該片用深刻的鏡頭語言，剖析出人性中的矛盾性與宿命感，最后的劇情反轉出人意料又在情理之中，很是感人。年輕人間的愛情、父子間的親情，在最后都終來了救贖和釋放，特別是以愛融化恨的悲情收尾，足以引爆觀眾積蓄已久的情緒和淚腺。

值得一提的是，影片在道、服、化方面，延續了電影《京城81號》中的華美風格，保持電影本身逼格的同時，又讓人看得賞心悅目。此外，3D特效也完全達到了商業片的水準，空中飄散的粉末，鏡中伸出的“鬼手”，凌空吊死的女人，都讓人看得近在眼前，極度考驗觀眾的內心承受底線。影片將于4月29日上映，它是否能掀起又一輪驚悚片熱?一起期待!

香港電影曾在上世紀90年代迎來輝煌，而驚悚類型片在這個時期更是大放異彩，涌現出了極多經典，與警匪、武俠并稱為最火“三劍客”。90年代末港片勢微，2000后警匪片僅有《無間道》《寒戰》等寥寥經典，驚悚...