【戲劇藝術基本常識之戲劇的分類】

(1) 藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

(2) 劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇。

(3) 題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇。

(4) 矛盾沖突的性質和表現手法不同;悲劇、喜劇、正劇(悲喜劇)。

(5) 地域色彩不同：京劇(北京)、滬劇(上海))、豫劇(河南)、呂劇(山東江蘇)、川劇、漢劇(湖北)、楚劇(湖北江西)、晉劇(山西)、黃梅戲(浙江)等。

(6) 演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等。

【戲劇藝術的九大表現類型】

兒童劇

專供兒童演出或觀賞的戲劇。一般以兒童生活和有關事件為題材，多選用童話、神話、傳說等為題材，再根據兒童性格、情趣和心理特征、年齡特征而創作的戲劇。

電視劇

融合并發展廣播劇和電影的特長，用現代化的錄像手段制作而成，憑借電視來傳播的一種視覺形象藝術。作為一門嶄新的藝術，具有逼真自然地反映現實、老少皆宜、雅俗共賞的特點。電視劇的種類主要有：

(1)單本，即一次把戲演完的電視劇。

(2)小品劇，一般在半小時以內，有的甚至只有幾分鐘。提出一個現實問題或闡明：-個生活道理，人物極少，故事簡單，短小精悍，耐人尋味。

(3)連續劇，指人物和情節是連貫的，每集故事自成段落，分集演播的電視劇。

(4)系列劇，指由幾個主要人物貫穿全劇，但故事并不連貫，每集都有一個新的故事，上一集故事與下一集故事沒有任何聯系的電視劇。

活報劇

以速寫手法迅速反映時事的一種戲劇形式，意即“活的報紙”。一般在街頭、廣場演出。多對反面人物作夸張漫畫式刻畫。

廣播劇

利用廣播傳送，以人物對白、音樂及其他輔助音響為表現手段，展開劇情和刻畫人物的戲劇形式。20世紀初隨現代無線電廣播技術的產生、發展而成。特點是直接訴諸聽覺，具有廣泛的群眾性，不受戲劇舞臺及時空的限制，能給聽眾豐富的形象感受和充分想象的余地。

啞劇

啞劇，不用臺詞對白，只以表情、動作表達劇情的戲劇。源于古代的情節性舞蹈。最早在印度、埃及形成無聲表演的藝術形式。后在許多國家發展為一種獨立的表演藝術。有的也被用作其他戲劇形式的表現手段。

話劇

話劇，這是以對話和動作為主要表現手段的戲劇，比其他戲劇形式更接近真實生活。西方一般通稱戲劇。我國話劇最早出現在辛亥革命前，稱文明戲或新劇。曾在上海、武漢等地盛行，后漸衰落。影響較大的團體有春柳社、春陽社等。“五四運動”后，現代話劇興起，稱愛美劇或白話劇。1928年由洪深提議，改稱話劇。

正劇

正劇，戲劇的一種類型。因兼有悲劇和喜劇的因素，也叫悲喜劇。在西方古代戲劇中，只有悲劇和喜劇，它們之間的界限極為嚴格。18世紀歐洲啟蒙運動期間，進步作家為反對封建專制和教會黑暗，宣傳資產階級的政治主張和生活愿望，提倡這種戲劇類型。其特點是不受古典主義創作原則的束縛;兼有悲喜劇因素。正劇理論的首創者是法國啟蒙思想家、文學家狄德羅。他稱正劇為“嚴肅喜劇”。繼狄德羅之后，法國戲劇家博馬舍對正劇的內容和形式作了進一步的闡明，并定名為 “嚴肅戲劇”。正劇由于兼有悲劇和喜劇的特點，能夠多方面地反映社會生活，擴大和增強了戲劇反映生活的廣泛性和深刻性，所以，19世紀以后成為戲劇的主要類型之一。此類劇有易卜生的《娜拉》、契訶夫的《櫻桃園》等。

喜劇

一般以諷刺和嘲笑丑惡落后現象，從而肯定美好、進步的現實和理想為其主要內容。喜劇的矛盾沖突包括先進、美好的事物同落后、丑惡的事物之間的對立和沖突，也包括丑惡與丑惡之間、先進與先進之間的某種沖突。喜劇性的本質是對舊事物的諷刺和否定，對新事物的歌頌、贊美和肯定。魯迅認為，喜劇是“將那無價值的撕破給人看”(《再論雷峰塔的倒掉》)。其特點是以夸張的手段、巧妙的結構、詼諧的臺詞，以及對喜劇性格的刻畫，把丑惡、落后事物的本質揭露出來而引人發笑。但笑是喜劇的手段，而不是目的，目的是通過笑引起人們對牛活中反面的、落后的現象以否定和批判。

悲劇

戲劇的一種類型。描寫主人公因和現實環境的沖突，或因本身的過錯而失敗受難，以至毀滅的一種戲劇。悲劇的主人公大多是正面人物，或是英雄人物，或主人公雖不是英雄人物，甚至有嚴重缺點，但他要實現的某種希望還有合理因素，卻因受到惡勢力的打擊而失敗、受難或毀滅。亞里士多德關于悲劇的定義是：悲劇是一個嚴肅、完整、有一定長度行動的模仿;它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用;;模仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法;借引起憐憫和恐懼來使這種情感得到陶冶。由于悲劇的主人公大多具有某種優秀品質，他們的失敗、受難和毀滅是悲劇性的，令人同情的，具有啟人深思的教育意義，所以，魯迅說，“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看”(《再論雷峰塔的倒掉》)。