5月9日晚，北京國家體育館內，青春與電影共舞，掌聲與歡呼聲交織，第二十二屆北京大學生電影節頒獎典禮在火熱進行中，近兩百位國內知名電影人與來自全國二十余所高校的數千名學子歡聚一堂，見證了大學生評出的電影之最。隨著最受大學生喜愛的男女演員等18個獎項的逐一揭曉，為期一個月的第二十二屆北京大學生電影節完美收官。

“北京大學生電影節是中國電影新鮮血液的生長之地，是中國年輕導演的成長搖籃。”北京電影學院教授黃式憲這樣評價北京大學生電影節。黃式憲認為，大學生電影節在扶植文化正能量，開拓新的文化天地，在迎接中華民族偉大復興的夢想。正如北京大學生電影節組委會執行副主任委員、北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星所言，二十二年，一路走來，雖然時代在變，受眾在變，人們的審美情趣在變，“大影節”也隨著時代發生著變化，“但我們骨子里的東西始終未變，大學生電影節一直高舉‘青春、學術、文化’大旗腳踏實地地向前走。”

一以貫之的學術品位

5月6日，“新世紀、新電影、新導演、新勢力”學術研討會在北師大舉行，與會專家將目光投向電影新生力量，聚焦新世紀以來涌現出的大量充滿朝氣與個人風格的新電影、新導演。黃式憲認為，“這‘四個新’意味著我們的年輕導演要觀察生活，要跟上時代，要在時代在場的語境里面講故事，而不要明明處在一個大時代，卻非要拍一個‘小時代’。”

研究時代走向，把握電影發展脈絡，北京大學生電影節始終跟隨時代的步伐，并保持著自己的獨立個性。“中國電影與亞洲電影新格局”、“反法西斯勝利70周年視野下的中國戰爭電影”、“立足新世紀，重讀電影史”等學術研討會，“電影大師面對面”、“珍貴紀錄片學術觀摩”等影片放映及主創見面會，凸顯了大學生電影節的學術味道，也讓大學生更深入地了解影片的臺前幕后。“北京大學生電影節一直致力于為中國電影做出自己特殊的學院性的貢獻，本屆電影節的六場學術研討會和多場入圍影片展映與劇組見面會就是圍繞這一宗旨進行的。”周星說。正如周星所言，22年來，大學生電影節既沒有售賣，也沒有喧囂，追求獨立性、學術自由，形成了自己特有的學術品位。

在“中國電影與亞洲電影新格局”學術研討會上，與會專家就目前國際影視業向中國轉移，中國電影的國際影響力，在亞洲電影大格局下如何講好中國好故事等話題進行了熱烈研討。北師大教授黃會林近五年來連續在全球發放問卷調查，探求中國電影的國際影響力。據黃會林介紹，調查顯示，外國觀眾觀影頻率越高越認可中國是和諧社會，但不會通過電影認為中國是飛速發展的國家，*的現代化發展道路給中國電影提供了豐富的創作素材，但卻很少反映在電影中。“從經驗看，能走向世界的亞洲電影大多數是反映現代生活或者是當代生活與過去的碰撞，而不是表現歷史或講述荒誕故事的影片。”周星認為，中國電影需要更為開闊的視野，也需要更有現代感的創造，而這個巨大市場將會不斷吸引多元文化走進來增加借鑒的機會，并以飽滿的內涵更大幅度地走出去而傳揚中國文化精神。大學生電影節的獨一無二，就是堅守文化的本土精神和電影文化的思想力量，堅定地站在歷史前行的潮頭上。

更深刻的青春感觸

近年來國產電影刮起了一股“青春片”旋風，本屆“大影節”也有不少青春影片入圍。“青春題材電影的興起是中國電影的一大進步，青春電影讓人們重溫青春夢想。但也有泛濫的趨勢。”周星認為，這與如今國內觀眾的平均年齡十分吻合。數據顯示，目前電影觀眾的主體平均年齡為21.7歲，大中專學生和白領占觀影總數的八成。

黃式憲認為當今許多青春片缺乏情懷和理想，更缺乏時代的在場感。有的作品刻意“小我化”、“碎片化”，進而把我們所處的“大時代”變成一個“小時代”。黃式憲提出，“青春鏡像最不可或缺的是什么，票房是否為最重要的因素？”他形容當今流行的青春片為“奮斗太浮躁，理想太乖張”、“青春片除了談情說愛一無所有”。何謂黃教授所言的“時代在場感”，黃教授舉了兩個例子，一個是張榮吉導演的電影《逆光飛翔》，另一個是英美合拍的歷史劇情片《模仿游戲》（《The Imitation Game》）。

“國產青春片最大的問題就是不動腦筋，隨波逐流。”周星說。《致青春》雖然有缺陷但還是有自己的思考，但到后面出現的《匆匆那年》、《同桌的你》已經流于模仿。電影不是不可以模仿，但一定要有自己的思考。以卡梅隆為例，他花了十四年的時間來做《阿凡達》，就算現在沒人看也會流傳后世，因為這部片子在卡梅隆的心中醞釀了太久。“我們大學生電影節做的就是沉下心來的事情，我們有更深刻的青春感觸，就算是雷同的青春題材我們也要別出心裁。”

行走在市場與藝術之間

中國電影不斷刷新票房紀錄，全年創造票房296.39億元，觀影人次達8.3億，成為世界第二大電影市場。與不斷刷新的高票房相比，中國電影的質量令人擔憂。黃式憲認為，中國電影在追求高票房的同時，更要追求中國電影的文化寬度，“我們不僅要有‘高地’，還要有‘高空’。”黃式憲深為如今電影文化滑坡趨勢痛心，他認為，“目前的中國電影市場缺乏文化品位，我們不能讓市場左右文化，而應該以文化引領市場。”周星認為，國家注重市場是對的，有量才有質，“如今我們已經走到了一個節點上，需要去關注支持電影藝術。我們總是抱怨中國電影在國際電影市場受冷落，那是因為人家看重的不是你票房有多高，而是注重你有沒有個性、有沒有思考。”多年來，大學生電影節一直在試圖協調市場需求和藝術追求的沖突，在為國家分憂，承擔責任。“我們一直在踏踏實實地踐行中國夢，做實事，不虛夸，也希望國家能給予我們更多精神情感和物質上的支持。”周星坦言。

中國電影市場的蓬勃發展和可以預見的遠大前景，也吸引了互聯網的涌入。除了帶來源源不斷的資金，也引入了互聯網思維，電影運作模式不斷變革和顛覆。隨著“互聯網+”時代的到來，電影營銷進入了全面整合、以消費者為中心的階段。

中國電影的希望在新一代影人上。中國新銳導演趙小溪認為在如今市場環境下，商業電影類型的純粹性格外重要，導演不僅要會拍電影還要懂營銷。中國新銳導演宣孟陽談到在當今華語電影創作低門檻、青年導演缺乏完備資源的大環境下，要善于運用新媒體、互聯網等渠道積累資源。北京電影學院電影學系主任吳冠平針對青年導演在藝術性與商業性的搖擺提出了自己的看法，他以王小帥導演的新片《闖入者》為例，界定了藝術電影、商業電影、小眾電影等概念，并認為藝術電影與商業電影不是對立的，青年導演要學會與各種資源、勢力溝通，要善于尋找渠道，最終找到適合自己的創作坐標。

談到對北京大學生電影節的期待，周星深情地說：“我們大學生電影節一定會堅持電影藝術的道路，當‘大影節’叱咤風云的時候她也許就毀了。當她戴上了皇冠，被‘欽定’的時候，她也會被套上沉重的枷鎖。現在的我們很自由，不受市場和主流意識形態的支配。我們會走向成熟，但盡量保持銳氣。我期望她像一條寬廣的河，海納百川，曲折前行，一直流向理想的彼岸。”（記者 梁杰 實習生 石爽爽）