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“步漆而語-??湖北省首屆高校漆藝作品展”于2018年9月15日下午14時在湖北美術學院美術館開幕，是一場帶有當代青年漆藝工作者活力的藝術盛宴。本次展覽比較集中地展示了湖北各高校師生地傳作成果，展品由湖北美術學院、中南名族大學美術學院、江漢大學美術學院、華中師范大學美術學院、湖北工業大學藝術設計學院、武漢科技大學藝術與設計學院、湖北工業職業技術學院等七所高校近幾年的師生作品組成。通過此次展覽，增進高校校際間交流與作者之間的交流，用作品向廣大觀眾對話，將成為湖北省高校漆藝教學發展的新開端。湖北美術學院新聞中心記者在展覽開幕現場采訪了多個院校的領導和嘉賓，聽他們分享對未來漆藝教學和發展的思考，以及對此次展覽的所思、所感。

訪湖北美術學院院長許奮：

記者:浮躁的問題是年輕一代藝術工作者很常見的困擾，您覺得我們如何在這種快節奏的時代里保持靈靜淡泊的心境呢？

許奮:我想這個問題首先是我們對藝術本身的執著與熱愛，其次是我們在做每件事情的時候，要專注這件事情的本身，要把注意力放在這件作品上，而不能在作品還在構思的時候就想到應該怎么參展怎么去獲獎，這就像我們的體育比賽一樣，打好每一個球，才能贏得整場比賽，為了使這件作品達到自己滿意的程度，就會進行一個長時間的琢磨與構思，往往更純粹的作品才是最吸引人的。

記者:通過這個展覽您對本校壁畫系的學生和正在學習漆藝的藝術工作者們有什么想說的呢？

許奮:我想這個展覽是一個起點，通過這個展覽大家能夠將自己的作品放到美術館，以美術館這個平臺進行社會的檢驗。我想通過這個展覽，作品的展出與各位教授們的觀點可以為大家提供更多的的構思形式和思考。我們以前的作品在教室、工作室里面，不知道他進入美術館以后會是什么情況，現在就不一樣，經過了美術館以后，如何與社會交流，交流哪些方面，我們還需要進行哪些調整，都會是一個全新的命題，這樣我想每個作者都會有更開闊的視野與心態去進行新的思考與創新。

記者:我們看到現代漆藝很多的在往機械化，制度化，信息化的方向上走，您覺得傳統工藝如何與現代機械技術相結合？

許奮:雖然機械化信息化很多的占據著我們的生活，但是傳統工藝任然具有這非常重要的生命力。而傳統工藝的振興，我想往往與傳承與創新聯系在一起，傳承與創新就像一個永遠的命題。顯然創新是源于傳統傳承的。如果脫離了傳統工藝本身而成為另外一種工藝將這區別于創新而稱之為發明。傳統工藝的創新總是會在過往的基礎上發生變更的。而這種創新是隨著生活的時間變化，空間的改變，生活方式的變更，生活內容的更新和生活節奏的變化而出現的。

訪湖北美術學院壁畫系主任葉慶：

記者：藝術是一只手伸向傳統，一只手伸向生活，您覺得我們怎么從生活中汲取創作靈感呢？

葉慶：首先藝術創作不可避免的會受到生活的影響，因為我們本身就在生活當中，不管你是有意或者無意，生活總會給予你一些啟發，給你提供一些靈感，所以藝術創作中必然會帶有生活的印記。我們藝術創作是強調藝術高于生活，作為藝術工作者需要去除一些比較瑣碎的東西，有選擇性的汲取生活的養分，去尋找生活中感人的元素，生活就會潛移默化地使你創作出優秀的作品。

記者：漆器的思想哲思傳承于東方，而現當代很多材料的創新是從西方開始的，您覺得我們怎么以新興的材料書寫傳統語言，或者說怎么將這兩者相結合呢？

葉慶：學漆藝有兩種方向可供藝術工作者選擇，其一是從生活傳統中獲取自己的靈感，另外一種是在材料的創新上做文章，學漆不一定要拘泥于用單材料創作，而且即使使用單材料創作的話同樣會存在不同的運用方式，比如現代的漆工藝就在傳統的漆工藝上進行創新，這兩條路可以走這個學習者的自身情況，所致力的對象，以及個人的興趣點與天生帶來的潛力，但是無論是走傳統工藝的路線還是進行材料上的運用，都要致力于再創作與革新的命題。

訪中國美術家協會漆畫藝術委員會副主任，清華大學美術學院漆畫專業主任程向君：

記者：壁畫漆藝的工作者往往會對西藏，敦煌有著向往憧憬的感情，我們了解到您的作品也很多的是以藏區為創作題材，您覺得祖國的大西北能夠給我們帶來一種什么樣的洗禮呢？

程向君：:我們以漆畫的本體語言來做研究的話，敦煌和藏傳佛教在用漆材料上會引起一些共鳴，因為藏族地域文化很早就會把漆當成一種工具與材料。比如一些建筑上的裝飾，門窗的彩繪的紋飾都有，我們在說漆畫的表現的時候，我不是去說一時興起去做這些東西，也是通過對生活的觀察，對藏傳佛教文化的理解和研究感悟，把他們某種適合用漆文化表現的情結抽離出來，形成我個人的繪畫風格，所以我想作為學生來做的話，很重要的一點就是幾個方向，我們需要縱深的去從傳統來挖掘本民族的優秀文化資源，第二是需要有特別精湛的漆藝駕馭能力和控制畫面的能力，第三特別重要的是對于當代藝術保持敏感性，我覺的我們作為藝術工作者，必須從歷史的傳統的當代的自然的幾個因素去吸取養分。

記者:我們看到今天的展覽很多都是以抽象藝術為主，您覺得抽象的表現手法是現當代漆畫藝術的趨勢嗎？

程向君:抽象繪畫我們從美術史的梳理上來說是一個發展的必然，當藝術家不滿足于把將對象描繪的逼真作為唯一的目的，那抽象藝術就會出現它發展的空間，而漆畫為什么會有這么多人熱衷于抽象呢，我經歷了近25年的時間研究抽象繪畫，我覺得是因為我們傳統漆畫里面有很多我不太滿足的地方，就是僅僅作為表面裝飾。所以漆其本身流動性的質感就適合于抽象的繪畫表現，他本身作為一種獨立的抽象材料，如果去模仿油畫或者去模仿工筆重彩等等他就偏移了漆的軌道，所以我覺得抽象是一個大的趨勢，這不是一時興起或者去追隨其他的畫種，而是漆畫作為繪畫語言研究的一個永恒命題。

訪湖北美術院院長，教授肖豐：

記者:漆器擁有著悠久的歷史，而現代漆藝更多的會向傳統工藝中注入當代語言，您怎么看漆藝的革新與在創作呢？

肖豐:其實所有的材料幾乎都是傳統的，但是觀念思想會在不同的時代留下不同時代的烙印，他書寫了時代變化才會有新的市場出現，其實所有的語言都是傳統語言，沒有什么東西是新的，只是被人發現再利用，漆畫和漆藝也是這樣的，所以他雖然產出于湖北，擁有著悠久的傳統，但是不僅僅古代有優秀的漆藝創作，當今我們也是利用傳統的漆器與材料，然后與當下的審美和當下的語境結合起來，進行新的創作，而我們這一次的展覽的創作主體就是年輕人，學生的作品也讓我們看到了與時俱進的新鮮的這種多多元的面貌。

訪南京藝術學院設計學院副院長、教授，中國美術家協會漆畫藝術委員會副主任李永清

記者：您經常帶學生到國外考察，走訪過程中，您是否有過將中國傳統漆藝與西方藝術相結合以及讓中國傳統漆藝走向世界的想法，可以和我們分享一下？

李永清：中國漆藝一定要有一個中國的評判標準和體系，目前中國的院校漆藝起步比較晚，特別是高等院校的漆藝教學，漆藝和其他工藝（陶藝、首飾、精工）比較起來國際視野相對較弱，走向世界還有一個比較長的過程。

記者：您在研討會的時候提到來觀展路上對此次展覽的預想，認為此次展覽把學生推到了藝術家的角色，您觀展之后又有什么樣的感受呢？

李用清：看了這么多老師和學生的作品之后，我認為此次展覽完全超出了我的期望值，期待漆藝作品展越辦越大，能夠為全國的高校搭建漆藝展覽平臺。

記者：您談到可以用課題設計的形式來做漆藝教學，面對漆藝如何在學院里發展的問題，談一談您的想法？

李永清：對于學院來說，開放性與實驗性的教學更為重要，高校的漆藝教學對民間能夠起到引領的作用，高校的教育要能夠滲透到民間，滲透到行業里，輸送高層次的漆藝技能，才能提高中國現有的漆藝藝術。在作品展這一方面除了呈現完整的作品，還可以呈現一些創作思路和課題研究的過程，把創作的過程用草稿、圖紙、文案的形式把課題呈現出來，最后再呈現出一個完整的作品。

訪中國藝術研究院教授梁遠

記者: 當下藝術界充斥各類觀念、裝置、行為等藝術形式，您認為學院藝術應當如何作用于當下社會？

梁遠:就我個人而言，有些藝術家站的觀點立場不同，有些比較偏向當代藝術，有些是堅守傳統。我覺得是因人而異，這個社會是多元化的社會，在學校這塊是根據學校自身特點，再者幾個方面都可以發展。

記者：關注現實社會，變現現實生活，歷來是美院傳統。您認為我們青年學生應該如何發揚美院優勢，推廣漆藝文化，做引領作用。

梁遠：關注當下生活這肯定是從事藝術工作者的責任，但是該怎么關注，我覺得有幾個方面。關注角度，對社會生活的向往，還是對當下人的看法，以及對時尚的觀點。每個人都是在關注，但有些人可能更前沿。還是要看藝術家本身，這社會是多元化的，對于年輕的學者來說還是要關注自己。因為每一屆學生都有所不同，每個人的生活閱歷都不一樣，各人經歷決定了他往哪方面發展，更重要的是關注內心的感受。

記者：剛才研討會上有提到傳承與創新，您認為學生應該如何巧妙運用，讓傳統與現代相結合，創造出更好的作品。

梁遠：一般來說是一個規律，都是在傳承中創新的，都是有一定的基礎和參照物，在這個基礎上去創造的。普遍來說任何的創新都是借助以前的經驗來創作的，基本是不會憑空想象一個東西，沒有一點存在根據的。

訪中國美術家協會漆畫藝術委員會委員，上海大學美術學院副教授金暉：

記者:當代漆藝往往會運用于大型的酒店賓館以及一些公共場所，所以不可避免的會充斥著濃厚的商業氣息，您覺得商業化是當代藝術不可避免的嗎？

金暉:當代藝術和商業很是有著很明顯的區分的，當代藝術是一種純學術的領域，他從當初建立之時就是一種精英藝術，他一開始就跟商業沒有根本上的關系，只是后來成為商業里重要的符號，所以本身當代藝術跟商業就不是一個概念，商業的目的是講究甲方和乙方的概念，他跟個人的行為，個人的思維從某種程度上來說是不同的，所以這是兩種完全不同的個概念，但是當代藝術又成為一種在市場上運作很好的符號，但是在概念上，在立場上是完全不同的。

記者:漆畫更多是架上繪畫，而漆藝并不僅僅止于架上，您覺得相對平面和相對立體的這兩者有什么異同。

金暉:漆本身就是大的概念，漆藝與漆畫本身就同出一元屬于一個概念，其實漆畫只是我們偏重架上繪畫的形式但是當代的架上繪畫的形式也很多元，某種程度上其實漆畫也許是下一步的打開方式，也需在平面的架上藝術會更多的走向立體化空間化，因為立體本身就是漆的一種優勢，這并不存在矛盾，可能以后漆器與漆畫會結合的更加緊密互相借鑒對方的視覺特點。

記者:湖北文化受到了楚漆藝文化的浸蘊，有著悠久的漆藝歷史，您覺得我們應該如何汲取傳統漆藝的養分呢？

金暉:湖北作為漆藝教學的一個案例非常重要，在中國，尤其是在院校當中，以漆畫作為一種進入方式，在某種程度上漆畫與漆器雙方的立場審美概念上會有一定的區別的，所以尤其是在漆畫傳統的繼承方面，他走向未來，而漆器在某種程度上既要當代又要繼承傳統，所以他要承擔的責任也會更多，湖北所擁有的歷史養分和資源，繼承了具有自己的特點工藝，但是漆器也好漆畫也好，地方性的特征不會很強，因為漆器教學只有十多年的歷史，所以對全國來說也很難形成獨立的格局，尤其是于日韓的漆文化拉不開差距，利用楚漆器的審美，這種形式語言的符號是非常有效的介入教學的手段和方式，應該說是有很大的潛力和空間的。

訪中南名族大學美術學院院長、中南名族大學美術學院教授羅彬：

記者：您在研討會上提到要在漆藝教學系統中加入具體工藝的研究，這其中的必要性在于哪里？

羅彬：在學校的角度上我們是培養人才，我們教的是各種各樣的技能，老師就必須是各種各樣的專家。因為社會是千變萬化的，我們不能追社會的時髦，而是要保持專業本身的嚴謹，我希望不光是漆藝，每一個專業都應該有一個專業的嚴謹的專家教學團隊，每一個專業方向都有很強的老師在教學。學生做成什么菜，那是學生的藝術創作，但這個菜要怎么做，可以把這個材料和專業性能做到最好是老師的引導和功勞。

記者：請你談談此次展覽對于教學會產生哪些影響？

羅彬：我覺得展覽的最大好處就是比較。不同院校，不同人之間會相互比較，有比較就有勁，學生會明白自己在那個位置，我覺得這是最好的。對于所有的參展的作者，以及所有參展的集體學校，會明白自己跟別的學校、學生相比存在哪些問題，哪些地方自己可以學習。所以我希望一屆屆地往下辦，這對專業的發展有很大的好處。

訪湖北美術館館長張杰：

記者：您能談談為了本次展覽的順利舉辦，前期做了哪些準備？

張杰：這是第一次全省高校的一個聯合辦展，高校的組織工作還是比較繁瑣的。我的印象當中有四次左右的工作會議，因為高校間的漆藝基礎條件不一，還要平衡各個高校的資源，要討論如何整合整個展覽的水準。這個前期準備工作我們至少開了四次會，反復溝通學術定位，前期工作還是蠻辛苦的。

記者：您覺得這次展覽的價值在于哪里？

張杰：最大的價值就是湖北是一個漆藝的古老重鎮，湖北美院也是八大美院之一，也是中南地區最重要的藝術院校之一，這兩個關系結合起來，本次展覽的舉辦理應是湖北美術學院壁畫系應該做的工作，也應該是湖北美術學院的責任。做好傳承工作是湖北美院必須做的工作。

記者：此次展覽的順利開展會對后續產生什么影響？

答：我們開了這個頭之后，各個高校都非常踴躍，研討會上也提到了要把省性質的變成全國性的展覽。看到展覽之后大家就會有信心，這么短的時間內呈現出這么好的一個效果，要呈現一個全國性的高校漆藝展是完全可以期待的，我們學校的領導跟其他學校的領導溝通之后已經有了這樣的設想，我相信很快有這樣的結果。