【篇一：《我的父親母親》觀后感】

“有人說沒有見過一輩子不吵架的夫妻。我見過，父親母親，一輩子沒有吵架。”

當初沖著那“史上最純凈的愛情”而看《山楂樹之戀》，只是，電影還沒結束，就已感到深深的失望。不免覺得，這故事怕是辜負了“史上最純凈的愛情”這一高價。“每個男人都想娶靜秋，每個女人都想嫁老三”，這評價，讓人感到太過、太虛偽。靜秋與老三的相處，其實沒那么純凈，影片摻雜了太多現代因素。倒不如《我的父親母親》來得純凈、自然、真實。

似乎張特別喜歡用第三人者來敘述一個故事，中間還原故事本身。影片采用倒敘方法，開頭就是：父親世了。并且采用兩個時態??過時態和現在時態。一般情況下，電影中的過或回憶部分是采用黑白顏色來描繪，這樣比較有歲月流逝的痕跡，而訴說現在用彩色。然而，這部影片當中卻一改常態，用現在部分用黑白色調，過描述父親母親的過則用彩色。導演似乎要通過色彩向觀眾表達些什么。

父親與母親的故事，其實用的色彩不多。而金黃色則是出現最多，也是最讓人難忘的鏡頭。第一個鏡頭金黃色灑落在一群牛羊身上，采用逆光的拍攝手法，將觀眾帶入父親母親相見、相識、相愛的那個淳樸年代。而印象最深刻的是母親為了能夠多看父親一眼，在一片金黃色秋葉林中奔跑的鏡頭，萬葉叢中一點紅，還有金黃色陽光打在母親身上，讓人倍感溫馨暖和。還有那白雪皚皚、寒風刺骨之中，母親孤單等待父親歸來的身影，人物與環境形成鮮明的對比。無需言語，那一份真摯的愛情溢于言表。而這天地之間的白色，也象征著父親母親之間純潔的淡淡的感情。

在人物性格的塑造上，張沒有賦予其太多的言語，多是在靜靜的畫面中，將人物的情感滲透到行動之中。父親初到村里時，母親的墊腳張望時，眼神的好奇與崇拜；父親到母親家吃飯時，母親立于門前那燦然一笑，不是百媚生，卻是傾城色，直笑到人心坎里；為了看到父親，母親每天在山坡上的翹首以待，那憨厚的笨拙的躲藏。一顰一笑，一羞一澀，欲躲還露，無不彰顯了懷春少女的青澀與淳樸。

兩人甚至沒有牽手，沒有約會，沒有表白，沒有做過一切情侶該做的事，然而卻能夠在靜默中讓人感受到那內心的萌動。影片把主要鏡頭放在母親的身上，整個故事，不外乎是母親的追隨和等待換來了父親的關注和回應。不難看出，這部電影也表達了一種女性剛柔相濟之美。可以柔情似水，也可以堅似金剛。那種為愛情而勇敢追愛的勇氣，與那份純真質樸相融合的性格，不免使人感動。

有人說，這部片子中，張藝謀選錯了“對象”。器用新人章子怡飾演的招娣完全是一副城市女孩的樣子，片中最多的鏡頭都是她的微笑和奔跑。張藝謀說過，《我的父親母親》是他第一次用詩意、浪漫、抒情和單純表現一個時代中的愛情故事。章子怡在影片中的傻氣與單純就是一個鄉村女孩氣質，鄉村女孩不一定都是“土里土氣”的村姑。張應該是想要通過章子怡的氣質來美化、詩化影片所要表達的甜美、質樸愛情。

影片中現在與過形成的反差，有些地方不免讓人感到疑惑。現在的黑白畫面里，母親說話的口音夾雜著方言口音，而在回放年輕時候的母親時用的卻是標準的普通話；老的母親與年輕的母親氣質上相差太遠，相信張鏡頭中的母親應該是一個淳樸到底的人，而影片中的兩人卻沒法讓人感覺是同一個人。即使容顏不再，那一份發自內心的氣質卻是無法消散的吧！如果要說選錯人，那就該是老的母親。

【篇二：電影《我的父親母親》觀后感】

《我的父親母親》是張藝謀的一部老電影，這兩天重新回味了一篇，感覺很好。

電影有一股濃烈的鄉土氣息，母親那種執著的感情令人感動，害的我掉了不少眼淚，她的等待和追求都是那么地給人深刻印象，加上美妙地背景音樂，成了一部優美的愛情故事。

很多上一代的人都覺得這部電影感人，我雖然沒有經過那一代的生活，但我依舊也被深深地感動了。

廣闊天空，冰天雪地，一個穿紅衣服地女孩屹立在雪中，一動不動地看著遠方，等待著遠方自己心愛的人歸來。

愛情！不論多么艱苦的歲月，只要有愛情在支撐自己，只要有希望在前面，人們就能堅強地屹立不倒，就能捱過最黑暗的日子。已經有了愛了，還要求別的什么更高的呢？

這些堅強的人啊！黑暗的年代對于他們來說是不存在的，他們勇氣使得他們堅強地活下來。而現在，同樣處在黑暗年代的我們，不是也應該擁有這份勇氣，走出黑暗，走向光明嗎？我們年輕時候見證了黑暗的歷史，我們至死都不會忘記，那些劊子手能活多久呢？活得再長也不會比我們這一代活的時間長吧，他們的種種罪行，總有一天會得到歷史的清算和審判，迎接他們的，將是末日的斷頭臺。

【篇三：電影《我的父親母親》觀后感】

《我的父親母親》是張藝謀的電影中令人看得最舒服的一部。因為它沒有像《菊豆》一樣大玩殘忍的男女權力斗爭，也沒有像《大紅燈籠高高掛》一樣的具體化政治諷喻。沒有發聾震耳的控訴，換來的是簡單直接的愛情故事，也難怪令一眾看慣張藝謀電影的觀眾會有另一番感受。

但是想深一層，除了故事比較小品外，此片的風格和張藝謀以往的電影是如出一徹的。女主角是全片的重心是張藝謀電影的特色，像《菊豆》、《秋菊打官司》等，女主角都是十分剛強和富侵略性的類型。此片章子怡的角色雖然沒有侵略性，但是仍然是十分剛強和主導型的人物。她和男主角的愛情很大程度上是由她作主動，一切都是她自己爭取回來。故事背景為三四十年代，鄉間風氣應該還很保守，她敢愛敢恨的性格不是和《菊豆》鞏俐霸氣十足的婦人或《秋菊打官司》中剛強不屈的秋菊一模一樣嗎？張藝謀全力刻劃的是章子怡的角色，對于父親一角，觀眾實在所知不多，就是講他被打成右派一段也沒有交待，可見他電影的重點仍然是女角。

以往多見張藝謀的政治諷喻戲，想不到他寫小品愛情也有一手。猶其在刻劃章子怡對于男主角的感情最令人印像深刻。他把章子怡一舉手一投足都拍得自然流暢，處處充滿初戀味道，比起港產片所謂的愛情描寫，實在高出不少。當然，章子怡一鳴驚人的演出也是令人對角色信服的原因之一，這也不能不佩服張藝謀的獨具慧眼。

此片的攝影十分優美。張藝謀出身攝影，對于場景及鏡頭運用一向了得，今次亦不例外，田間鄉野拍得悠閑舒服，令人有心曠神怡之感。現代背景采黑白拍攝、過去則用彩色，也是不俗安排。個人認為是導演想表達「過去」的愛情生活才是令章子怡的母親角色添上色彩的美麗人生。現在父親過世后，母親的生活發生巨變，原本充滿色彩的生活漸漸褪色，所以變成黑白。

好導演加上好演員再配合優秀的攝影，劇情平淡但是處理十分認真，令人看得舒服。此片可以說是近年十分值得一看的佳作。