《本杰明巴頓奇事》不失為一部動人真摯的感情長詩，返老還童的情節增添了幾分傳奇色彩，除此以外，本杰明?巴頓但是是一凡人，既無蓋世奇能，也非道德模范，大衛?芬奇披著傳說的外套講了一個關于人生主角的問題。以下是小編精心整理的觀后感，一起看看吧。

本杰明巴頓奇事影評(1)：

逝者如斯夫??《本杰明巴頓的奇特人生》

本杰明是倒著長的，我也倒著說。從片尾說起。片子最后一個鏡頭：颶風來臨，大水涌進一個貨倉，倒走的大鐘立在里面，漸漸被水淹沒。是為這部電影的點題之筆：鐘正走也好倒走也好，人順長也好逆長也好，最后都消失在時光的長河。孔老師兩千五百年前說：“逝者如斯夫。”意思就是這個叫本杰明的匹夫，也跟其他人一樣逝去了。

本杰明巴頓的故事表面上是奇特的，但是他本人的性格不忽悠。片子跟主人公一樣，要說的道理很明白，從開頭交代那口大鐘的傳說開始，就是告訴觀眾：這是一個關于時光的故事。人們常說：要是我能越活越年輕就好了。于是真的有作者嘗試去想像，如果一個人越活越年輕，他的一輩子會怎樣。從本杰明同學的個案，我只能得出結論：不管順著長倒著長，其實都一樣。都要隨緣，都要相愛，都要失去，都要忍受孤獨。。。

如果編導想讓人覺得本杰明本質上是奇特的，那他們失敗了。

時光真的是這個世界最神秘的因素。它是線性的，只往前走，它對萬物公平。如果時光的性質不是這樣，我們的世界是無法想像的。再奇特的個案，我們也只能想像時光倒走，雖然倒走，仍然線性，仍然公平，因此本質一樣。關于時光的想像，如果不能突破“線性”這個特征，就不會奇特到哪里去。話說回來，真突破了“線性”，也許讀者觀眾就無法理解，因為我們的思維是按照這個世界的時光塑造的。

從敘事角度來說，本片沒有給人真正奇特的感覺，問題出在視角。采用本杰明的第一人稱敘事是明智的，為了避免冗長單調，讓黛茜母女偶爾代敘也無可厚非。問題在于本杰明的敘述里，沒有表現出一個倒著長的人應有的獨特的心理。他的生命跟別人的如此不一樣，他就應有別人無法體會無從想像的喜怒哀樂。但是從電影中看起來，他除了倒著長之外，想法跟其他人沒有什么兩樣。片子因此缺乏一種獨特的敘事風格。比如后半部分他不愿成為所愛之人的累贅，那種心理就應挖掘得多一些，可惜只匆匆帶過。

也許描述倒著長的人生，即使對最有想像力的作者都是高難度的。

除了這一點缺憾，《本杰明巴頓的奇特人生》是部高水準的好看的電影。雖然長，但不悶，制作精良，畫面飽滿豐富，時常有溫馨的笑料。大衛芬奇十年前的《搏擊俱樂部》，不忽悠死人不罷休，如今似乎是心地澄明了，不玩那一套了。當然有些鏡頭和畫面，還是在考觀眾。比如本杰明初遇黛茜，旁白說：“那一天，我遇到了改變我一生的那個人。”觀眾很自然地會去看從遠處跑過來的小黛茜。其實在黛茜跑過來之前，前景有一個男人鉆進一輛汽車，然后車開走了。這個人，是本杰明的父親。說實在的，黛茜并沒有怎樣改變本杰明的一生，他父親把他丟在老人院，才真正改變了他的人生軌跡。這種手段，是芬奇的慣技。

說起來，父親把他丟在老人院，倒是做對了。對一個生下來就是老人的孩子來說，還有什么地方比老人院更能給他一個安穩的自然的環境呢?其實這片子是個fantasy，主人公的世界是精心安排好的，就像實驗室里的比較組小老鼠，除了倒著長，其他各方面條件都一樣。因為是實驗，雖然一切看上去溫馨，但骨子里總是冷淡的，包括感情。所以名字叫“curiouscase”，個案。在這一點上，本片又和《搏擊俱樂部》相似，那個片也是fantasy。

看電影的過程中，倒是有個奇特的現象：只要BratPitt以本來面目無敵金身無比拉風地出此刻銀幕上，觀眾席必響起歡快的笑聲。可能是老年的造型比較太強烈了，產生了意想不到的喜劇效果。之后的少年造型，更是詭異。CateBlanchett的少女面目，也挺磣人的，忽然有看日本美少女漫畫的感覺。PS的效果還是跟真實面貌有差別。回來之后，忽然想重看《夜訪吸血鬼》，至少那里頭的BP，美貌是真的。

里頭的其他人物都挺可愛的。被雷擊七次那個家伙簡直太搞了，但是數來數去，只聽到六次雷擊，難道漏了一次?跟游泳的貴夫人深談那段，很有味道。船長像共產黨員，臨死要說大道理，令人宛爾。蜂鳥那個比喻，則有點牽強。

好片子，值得琢磨一兩下。以后BP真的老了，能夠拿來比較比較。估計他老了還是會比這片里的造型好看。

本杰明巴頓奇事影評(2)：

逆生別于不朽，思索多于評價--《本杰明巴頓奇事》的揭示

對于這篇“影評”的題目，我有理由自責--前后在說完全不一樣的事情，雖然都與《本杰明巴頓奇事》有關。

生來年老，而越來越年輕，這是一個較好萊塢以往影片十分新穎的情節外套(雖然影片的腳本并不“新”了)：這往往會讓人乍一看下與另外一個線路混淆：那就是“不朽”。我們會在兩個虛幻的基礎上進行不一樣的思索：年老和年輕的逆向生長，不朽，這是兩個完全不一樣的命題。《夜訪吸血鬼》里討論的不朽，《指環王》里討論的不朽，那是在討論妖媚和凡人間的關系，或者說那是一種孤獨卻又良好的心境，看著時代在自我的指邊更替，而“我”卻不再受到時空的束縛，無論是看著“人王”故去，還是提心吊膽地在黑夜出沒，這都是一種得天獨厚的歷程，雖然伴隨著的也是痛苦和掙扎，伴隨著的是“看著所愛的人遠去”，而時空的轉換會令處于其中的心態獲得一種異樣的淡然。但千萬千萬，不要把《本》錯誤地理解為不朽，那絕對有天壤之別。年老到年輕，最后走向的也同樣是死亡，只但是，生長的過程和表象與常人略有不一樣而已，而身處其中的心境是怎樣的?所要承擔的痛苦絕對不是“不朽”的人物能夠體嘗;他體會不到童年的快樂而留存不完整的完美回憶，體會不到年輕生長所帶來的欣喜，體會不到走向成熟逐漸具備力量的得意，也同樣體會不到與愛人終老膝下環繞的歡愉，只能在短暫的期間與身邊的人擦身而過，在某一個時候狠心

割斷所有的纏綿，這實在不是一個人類能夠承受的。

那么《本》所揭示的是什么?人生究竟是什么?時光究竟是什么?時光是可逆的么?時光真的能像那倒走的鐘似的，把逝去的親人帶回到我們身邊?也許影片正在告訴我們，無論人的一生是如何的，即使你的一生離奇另類到從老而年輕，那究竟是一生，是一個人在這個世界上唯一的短暫的旅程。人的一生能夠那樣多彩，你能夠固守在一個地方，也能夠走過所有的角落，而時光對所有人都很公平，她在那個地方克扣了你，也就在這個地方給與并但是分的補償，而在這短暫的旅程中你會做什么，取決于自我的選取。而無論你如何表達你的始點和終點，你終將生不帶來，死不帶去。也許影片正在告訴我們，始終的表象倒置并不影響生命的活力和精彩，而人的始和終，是一樣的，完全一樣，初生的嬰兒和垂暮的老人，他們擁有同樣的狀態和情緒，他們都是最接近于上帝的生命。或許影片在告訴我們，人都是孤獨的動物，他們并不群居，他們只會以自我的人生軌跡偶爾交匯，完美的緣分，短暫的相聚，應當使人感到滿足，即使你們的生命之線是相向而行，相匯只在瞬間，那個瞬間已經足夠讓人體味，讓人珍藏了--因為時光并不可逆，就像影片結尾颶風帶來的洪水一樣，奔流不息，勢不可擋，她帶來了所有，也帶走了一切，即便是不朽，也在時光的長河中

，演示一個不朽的寓言而已。

《本》或者能更多地激發觀眾的思考，而更少得獲得一些技術上的評價。但是依舊有若干點能夠指出：女主角撞車的一段無疑是十分搞笑的，或許能夠理解為在長河中的一條小小支流，它是那樣不和諧，而又讓人感到閃亮。這個段落似乎與本片的風格完全無關，而類似與其他輕快風格影片的一個開場，安插在那里有很強的跳躍性。我不想褒貶這個橋段，只能說，這的確十分特殊。皮特的演出我不想過多褒獎，他的確在不斷突破自我，獲得長足進步;相形之下，其最近的作品，我更多欣賞其在《閱后即焚》中的表現，那里他是那樣一個另類搞笑的人物，而在《本》中，他十分深沉，十分忠實，十分懇切，也許這是兩個不一樣層面，不從進行深入的比較。試想當年萊奧那多從鐵迪尼號到飛行者的升華，皮特也讓同樣我對于漂亮臉蛋的演員有了更多的寬容的期望，轉看當今中國的漂亮男星，感嘆不知何時，他們的脫胎換骨也能稍許到來啊。

本杰明巴頓奇事影評(3)：

《本杰明?巴頓奇事》配樂管見

公映于08年圣誕節的本片是去年頒獎季的一大熱門，大衛芬奇導演，由《阿甘正傳》的金牌編劇操刀，將菲茨杰拉德的同名短篇小說搬上銀幕。

創作這個短篇時，菲茨杰拉德在酒精毒品的腐蝕下，漸淪為替以前被他諷刺的時代鍍金的一部分，剝落美國夢金箔的才情基本都留在了《了不起的蓋茨比》《最后的大亨》中。不堪喪妻之痛，一度被迫遠赴好萊塢編劇的他，寫作的目地當時僅限為一個癮君子謀求溫飽。這樣背景下寫出的書，即便仍不乏可取之處，但差強人意的評價似乎并但是分。

但在學院偏愛文學改編的大方向下，《本杰明》一向不乏問津之人。事實上早在上世紀九十年代朗?霍華德就有意將其搬上銀幕，但苦于以當時的技術展現“返老還童”的過程恐難讓人信服，于是只好像詹姆斯?卡梅隆擱置《阿凡達》一樣擱置下來。霍華德先生顯然沒有“世界之王”的耐心，不久便轉投丹?布朗的懷抱。就這樣，這個題材最后輾轉落到了大衛?芬奇的手上，芬奇攜手愛將皮特，企圖再造《七宗罪》《搏擊俱樂部》的輝煌。

這個每個環節都野心勃勃的團隊在配樂方面顯然也不會有絲毫懈怠。本片的配樂全部由亞歷山大?迪斯普拉特創作。亞歷山大雖然不像約翰?威廉姆斯、漢斯?季末這些蜚聲海內外的大師那樣為國內觀眾所熟知，但我們對這位履歷上寫著《色戒》和《面紗》的48歲作曲家顯然并不陌生。除上述兩部在大陸公映過得電影外，他還曾為《暮色2》《金色羅盤》《戴珍珠耳環的少女》《我心遺忘的節奏》《女王》等片譜寫原創音樂，可見他能夠柔韌游走在文藝片和主流商業片之間，尤擅長悠揚雋永，富有異域風情的旋律。本片的音樂秉承他一貫的風格，清新悅耳，余音繞梁，卻并不喧賓奪主。借用亞歷山大本人的話說“音樂務必強而有力，但也要十分的沉默，它務必十分的纖細且縝密，不能過度賣弄，而且還要一向表達出主角的情感，因為本杰明是一個很沉默的人，音樂必須要表達出他在不一樣處境時的移情感覺，顯現出他在悲傷與疑惑時的感受。”

的確，本片配樂相較同年問鼎奧斯卡的《貧民富翁》要低調得多，看來經濟危機的背景下，人們更樂于隨著JAIHO的旋律引吭高歌，而不是看著布拉德皮特返老還童。但《本杰明》的主題音樂顯然更經得起反復咀嚼，空靈的音符仿佛一個閱盡千帆的老人在月色下細數心塵往事，既有對過往親情的眷戀，也有對逝去感情的追思，而這些在從小見慣生命流逝的本杰明看來恰似彈指間的過眼煙云，終究要回復孜然一身。

黛西的主題時常和本杰明的交織在一齊，32min本黛兩人初次見面，響起的音樂似乎就是兩人終究勞燕分飛的映射。本片前半部分每當回到從前，往往配以以當時流行的爵士樂，既烘托氣氛，又凸顯時代感;55min，無名女士去世，伴著她生前喜愛的鋼琴曲，本杰明又送別了一位朋友，熟悉的樂曲里浮現出她的音容笑貌，似乎也在說，給你生命中留下印記的往往是那些你叫不出名字的人。

1：51min，意氣風發的本杰明騎著拉風的摩托，這時恰如其分的音樂將他春風得意馬蹄疾的情緒展示得一覽無余。1：59，min，用一曲MyPrayer貫穿起本杰明繼承父親遺產后的諸多生活片段，從揚帆出海，到走馬燈般的更換女友，最后回到母親家，同黛西重逢，行云流水，不落匠氣，讓觀者賞心悅目，心曠神怡。

音樂的這種作用在本片臨近尾聲時表現的尤為出色，2：38min隨著老年黛西的回憶結束，熟悉的音樂適時響起，將本杰明一生中重要的人一一穿起，這時柔和的音樂仿佛潺潺細流，輕輕拂去歲月中的塵埃，宛若颶風來臨，潮水侵入地下室時，依然故我的舊鐘，一向述說著遺憾的故事。

總之，這種哀而不傷的情緒就是本片配樂的基調，如同拂面的清風，提醒終日穿梭在柏油叢林中的我們，珍視生活中所擁有的一切。