《怒》是日本2017年的一部懸疑、愛情、同性的電影。思而學教育網整理了《怒》觀后感，歡迎欣賞與借鑒。

懸疑片《怒》觀后感【篇一】

故事背景設定在東京八王子地區發生一起夫婦殘殺案一年后的夏天，在殺人現場留下血字“怒”的兇手，在接受了整容手術之后繼續逃亡，這其中，在千葉、東京和沖繩分別出現了三個來歷不詳的男人，他們分別與他人發生著情感糾葛，同時又似乎背負著宿命般的罪惡，究竟三個神秘的男人誰才是真正的逃逸兇手呢?

炎炎夏日，位于東京八王子郊外的新興住宅區“櫸丘”內的一幢獨棟洋房里，尾木夫婦慘遭殺害。名為山神一也的犯人在緊閉門窗恍如蒸籠的房子里逗留了六小時之久，并用鮮血在墻壁上寫下了“怒”字。事后他成功逃脫，并變換容貌和姓名輾轉于全國各地。

而接下來的一年里，警方也從未放棄將他捉拿歸案的努力。與此同時，分處千葉、東京和沖繩的人們與可疑的陌生人邂逅了。

懸疑片《怒》觀后感【篇二】

整部電影圍繞著三個特殊群體：失足少女愛子(宮崎葵飾)、沖繩居民泉(廣瀨鈴飾)、LGBT群體優馬(妻夫木聰)。

電影一開始就是渡邊謙飾演的爸爸去歌舞伎街找愛子，店里的老板說愛子總是沒底線的糟蹋自己，“就像對待破了也沒有用的玩具”。以至于看到小泉被強暴戲的時候我以為這是一種輪回，后來小泉對著大海吶喊的時候證明我猜錯了。但是，愛子為什么會變成這樣，電影沒給介紹。但是，據我所知，日本是全世界最大的援交國家，愛子援交的年齡是22歲，或許，導演想介紹日本當下的援交少女可能來自的家庭背景以及少女后來的歸宿。雖然，電影里愛子找到了互相喜歡的哲也(松田研一飾演)，可愛子的爸爸不能接受女兒或許找到了一個好的歸宿，好像愛子也不相信，否則就不會去試探了。電影節奏最好的地方，也是謎底揭曉的一段(雖然宮崎葵哭的我心都碎了)，就在似乎幸福真的來臨了時候，但因為不相信這份幸福，幸福又被自己弄丟了，可似乎哲也又會回來，幸福也還會回來。這種糾結不安和期待幸福的小算計交織在一起，對自己的懊惱，對父親的愛和恨，統統都在謎底揭曉的時候哭了出來。

看完這部電影的時候，我一直在想，導演到底要傳達一個怎樣的信號，是沖繩美軍問題還是普通百姓的生存問題。

去年日本設計師山本耀司曾經恨批日本社會浮躁，年輕女孩都一副娼妓面孔，對于當下日本社會年輕女孩的愛慕虛榮，浮躁物質，甚至玩樂而來的買春行為痛心疾首。雖然我不知道李相日導演對于援交女是一種怎樣的態度，但又一次離家出走的愛子會不會是導演批判世風日下的日本社會的一個人物縮影，還是讓我們自由的想象吧。

電影的三個嫌犯都是來歷不明的人，也同為弱勢群體。最后，森山未來被揭秘是殺人犯，而他的殺人動機也是最令人可憐的殺人動機，覺得別人瞧不起自己。其實我很理解信悟(森山未來飾)的憤怒感，他的殺人大概也可以歸為情緒性殺人，這種情緒主要還是來源于對自己的無能而產生的怒。電影全篇陰郁的氛圍也是來自于此，整個悲劇是由信悟自己造成的，但憤怒的源頭是外人給他的，被包工頭耍了(造成千葉縣夫婦的死)，美軍大兵強奸小泉(造成了他自己的死)，他恰恰是社會的弱勢群體，他殺了人，那應該責怪社會還是他自己呢。

整部電影其實講了很多日本社會的內部問題，我不太了解，所以就不再展開寫。LGBT鄰域也知道的不是很多，所以東京線暫留。

日本整個文化圈我還是在了解的過程中，我看到很多報道說妻夫木聰是最受同志歡迎的男演員，瓦薩，還有這種票選，厲害了。

懸疑片《怒》觀后感【篇三】

我抱著看顏的心態看了這部電影，第一遍看完時我抱怨它的敘事與人物刻畫的粗糙，雖然情緒鋪陳得很到位，但情節的推進卻不可避免地依靠了過多的沖突與巧合，這一切讓我感到些許做作。

當時我想，所謂的主題無非就是人與人之間的信任這種老生常談吧，又有什么稀奇。

但第二天我在發呆時回味這部片子，我感到一種很深切的無力感從這部電影的布局與結構中滲透出來，一口氣將我吞沒。我在那個瞬間突然感受到了這部電影的力量。

與其說它探討的是對他人的信任，倒不如說它挖掘的是現代人內心深處的悲劇主義。

導演刻意地選取了三個邊緣化的人物，一個同性戀，一個風月女，與一個懦弱的孩子。但他們身上卻背負了現代都市最深厚的絕望，那就是悲劇意識。

他們經歷世人的冷眼，故作堅強滿不在乎，卻在內心深處埋下了將自己與世人隔絕的種子??什么都做好最壞的打算，這是一種自我保護，也是一種妄自菲薄，把最壞的結果想好，這使得他們在追尋幸福的路上不至于太過受傷。

但這一切卻最終把他們塑造成了希望獲得幸福卻又不相信自己能夠獲得幸福的人。

這幾乎已經是最可怕的都市病。信息的爆炸、交流的便利，讓我們每天獲得的體驗十倍百倍于以往，所得到的快樂與失望也十倍百倍于以往。但人心就是這么奇怪，快樂的體驗總是不及一次傷害來得刻骨銘心。很可能我們在二十多歲的年紀已經承受了過去的人一生都不至于遭遇的心碎。

故事選擇這三個典型，披上懸疑的外衣，恰恰說明著我們為了規避傷害的武器??猜疑與悲觀主義，到頭來是如何把我們隔絕在幸福之外。

三個都是自卑的角色。

妻夫木聰雖然事業小康，嘴上說著不在乎別人的看法，內心深處卻極易受傷極其自卑，因為一點點小事就能夠迸發猜疑的種子。

宮崎葵的角色承受著鎮上人的冷眼，裝作天真爛漫滿不在乎，心里卻始終不相信自己竟然還有幸福的機會。

至于沖繩線，真相也是個令人扼腕的自卑心魔導致的悲劇。

我們很容易在他們身上看到自己。事到如今已經沒有都市人愿意相信簡簡單單的幸福純純粹粹的戀愛了，每一段關系都交雜著心計與計算。我們對一個人的解讀不過來源于行為，不過來源于只言片語，有多少是偽裝多少是真相?一個人的外在表現可以展現出千萬種可能。

但也毋寧說，對一個人的解讀某種意義上就是一次自我投射，但如前所述，害怕傷害的本性已經讓我們不愿意敞開心扉去相信什么了。所以妻夫木聰才會選擇最不堪的那一條詮釋，也換來了他最后的痛哭。

說到痛哭，本劇宮崎葵的那一場痛哭表現力實在太強，看到她的那一哭我感覺我的心肝都被她的眼淚震成了碎片。

當我們意識到無法讓我們幸福的是自己之后，那該有多絕望。

但他們面臨的問題終究是無解的。人與人就是隔著不可逾越的理解障壁，我們沒辦法要求每個人都化身不計得失的圣母，在當今天下生存，計算是必須的。

只不過，如宮崎葵的角色最終獲得了幸福的可能一樣，我們只能坦然接受彼此殘破的心靈，去原諒那些猜疑與不安，因為那是現代都市的普遍人性。

坦然接受對方對你的不信任，聽起來很悲哀，但也許是我們為數不多的剩余選擇。