在有心解讀的觀眾眼里，電影為何選擇紅、黃、黑三只小鳥當主角，也成了別有深意的標志。

當索尼影業與芬蘭ROVIO手游公司宣布拍攝 《憤怒的小鳥》 電影時，這款游戲的用戶都將之視為大銀幕上的拋物線狂飆。人們熱衷探討的議題包括：視聽呈現、角色培養、用戶體驗、甚至販賣不算太久的情懷。總之，一切都圍繞從游戲到電影的單向轉碼展開。然而影片上映后人們發現，除了游戲與電影聯姻，《憤怒的小鳥》 有更具嚼頭的話題???這究竟是部簡單賣萌的低幼適齡動畫片，還是心機叵測、暗線縱橫的成人寓言?

豆瓣網上，該片平均分7.3，但近1.5萬人打出的星級評判中，打5星的與2星以內的人數相仿;而在“虹膜”“電影山海經”等影評人、迷影人聚集地，10分制評判里，亮3分的有之，7分的也不少。眾人給差評的理由無非是認定低幼路數、毫無營養，而給好評的解釋也異常統一：信息量太大，值得深思。

國內上映5天，該片票房2.3億元。在近期整體低迷的影市里，算是最有觀眾緣的一部。在北美和歐洲，它的起飛勢頭也不錯，首周末3天分別獲得3900萬美元和4300萬美元的票房。一部看似低幼的動畫片何以吸引觀眾? 北京大學教授張頤武點破關鍵：“詩無達詁”才是《憤怒的小鳥》最好的宣傳???不同受眾可以見仁見智，作者與受眾可以悖謬理解，甚至無論怎樣闡釋都不會失之偏頗。《憤怒的小鳥》 正是印證了，不解讀無票房。

成功的游戲改編電影，卻不是成功的合家歡影片

身為當代流行文化里最發達的兩個分支，電影與游戲的雜交越來越頻繁。然而無論是單機闖關類游戲改編的 《像素大戰》 《超級馬里奧兄弟》，還是直接根據互動體驗式游戲改編的《生化危機》 《寂靜嶺》，都逃不過口碑與票房的雙重厄運。在資深玩家們看來，游戲體驗至上還是故事情節至上，這是游戲改編電影多年來繞不過去的一道坎。游戲與電影，兩種媒介天然屬性的差異，導向了用戶與觀眾兩種人群不同的觀影需求。

就這點而言，《憤怒的小鳥》 占了先天優勢，改編者沒有類似互動、沉浸的高科技煩惱。作為游戲，手機上的“小鳥”一句話就能講完：它們靠彈弓射線打倒綠豬、搶回鳥蛋。拋物線與瞄準構成了游戲用戶的絕大多數感受。剩下的，就是小鳥們飛行前無比聒噪的背景聲。原始素材少，電影改編便游刃有余。只要把影片主角設定成鳥和豬，把游戲背景嵌套在電影故事里，再循著常規的歡樂正能量路數，嚴守“鳥是正義，豬是反派”的游戲大義，成片效果就不會出離想象。果然，電影的調性與游戲何其一致：在一個世外桃源般的鳥島上，一群綠豬突然降臨，單純的小鳥們以禮相待，綠豬們卻另有密謀。最終，原本不受群體待見的3只小鳥成了捍衛鳥蛋、打倒綠豬的小島英雄。以游戲電影的眼光評判，《憤怒的小鳥》 憑簡單取勝。

但簡單是把雙刃劍。影評人鐵任評價：“無厘頭耍賤賣萌固然逗得小朋友前仰后合，但沒啥新意的標準工業式改編，稱不上一部成功的合家歡影片，更承擔不起游戲開發者ROVIO成為下一個迪士尼的壯志雄心。”

花樣百出的弦外之音，卻不是可以復制的法則

從游戲到電影，該片的解讀可以到此為止。但和 《瘋狂動物城》 一樣，《憤怒的小鳥》 竟也承載著影射現實的意味。

歐美網民在社交空間炸開了鍋：安逸的鳥島上大家為什么不愿生育? 那只不到最后不出手的“正義使者”又為什么是頭鷹? 許多問號串聯起來，一些歐美網民頓悟：原來，這是一則暗喻，它折射的情形與歐洲爆發的難民潮簡直“如出一轍”。花樣百出的弦外之音包括并不止于：人口負增長是歐洲長期難解的困境，那只母鳥像在諷刺某位歐洲政要，而永遠口號大于行動的老鷹不正是美國國徽上的圖案么。

不過，也有人不這樣想。例如，美國的 《福布斯》 雜志就把反派的焦點牽引到歐洲人頭上，其報道寫道：“這故事其實是諷刺歐洲的‘殖民主義’，當年，歐洲人正是這樣闖入了其他大陸，從那些原住民的手中掠奪土地。”在 《福布斯》 的觀點里，6年前的好萊塢大片 《阿凡達》 就做過如此設定。美國人還言之鑿鑿：“偷鳥蛋的情節，與當年英國殖民者登陸澳洲，然后搶走原住民孩子自己撫養的歷史更為合拍。”

固然，每部電影都可以被當作有意識的癥候符號來看待，但歐美卡通片被越來越頻繁地擺進難以明言的訴求籃筐，也是不爭的事實。不過，這套暗線敘事玩成套路了，也就無趣了。

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